Trailer do filme "Lula, o Filho do Brasil"

Acabou de cair na rede o trailer de um dos filmes brasileiros mais esperados para 2010, o longa "Lula, o filho do Brasil". Dirigido por Fábio Barreto, o roteiro é baseado no livro de mesmo nome, escrito por Denise Paraná, que conta a história do presidente desde o nascimento, em 1945, até a década de 1980, quando Lula se tornou o maior líder sindical do país.

* O elenco conta com Rui Ricardo Dias no papel do presidente e Cleo Pires como a primeira mulher dele, entre outros nomes. "Lula, o filho do Brasil" estreia nacionalmente em janeiro do ano que vem. Confira o trailer.

Fonte: site glamurama

Acesse para conferir:

http://mais.uol.com.br/view/a56q6zv70hwb/trailer-do-filme-lula-o-filho-do-brasil-04023270E4B14366?types=A&

SOBRE O FESTIVAL

O Cel.U.Cine incentiva a produção de micrometragens digitais de até 3 minutos.

O Festival ocorre em edições parciais, sempre ligadas a uma seleção de festivais e mostras no ano de 2009. Cada edição terá um tema diferente e, em cada etapa, as inscrições serão abertas logo após a divulgação de cada tema.

Apenas 5 (cinco) produções semifinalistas concorrerão à premiação final no Festival Internacional de Cinema do Rio.

O Cel.U.Cine quer oferecer a qualquer pessoa a oportunidade de se expressar, estimulando a potencialidade do cinema e ampliando o alcance das novas mídias de comunicação re lacionadas com a sétima arte.

Cerimônia de entrega de prêmios reuniu autoridades ligadas à Cultura e expoentes do audiovisual brasileiro.

Os vencedores do Cel.U.Cine 2009 foram anunciados na última sexta-feira, 02 de outubro, em cerimônia durante o Festival de Cinema do Rio.
O 1º lugar foi para o filme "A Palavra Mais Difícil" da carioca Bruna Baitelli com o prêmio de R$ 10 mil reais. O 2º lugar ficou com o filme "100 em 1" de André Gustavo Pinto Da Silva, de Recife, com o prêmio de R$ 7 mil reais e, em 3º lugar "Carajás, Maranhão-Pará" de Fernando Souza Lima Araújo, de Minas Gerais com o prêmio de R$ 5 mil reais.

O prêmio do voto popular foi para "Lingua Livre" de Igor e Ivan Spacek. A votação pelo site recebeu mais de 3600 votos de todo o Brasil.
Os vencedores do Cel.U.Cine foram escolhidos entre os 20 filmes classificados _ entre 500 inscritos _ durante as etapas temáticas do festival.

CONFIRA aqui os vencedores !

http://www.celucine.com.br

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TELEVISÃO 2009

www.ietv.org.br/festival

A mostra competitiva de pilotos brasileiros

Em 3 categorias:
-Jornalismo
-Entretenimento
-Séries de ficção

ATÉ 13/10 PELO SITE!!

Boa Sorteeeeeeeee.................

Historia do cinema mundial

Caros entusiastas do HCM,

Tivemos um pequeno atraso na preparação para a segunda fase, mas ela está confirmada! Inscrições a partir de 22 de outubro.

Confiram no site:

http://www.historiacinemamundial.blogspot.com/

Em breve, mais detalhes.

att.


Produção Curso HCM
História do Cinema Mundial
cinemamundial@gmail.com
www.twitter.com/cinemamundial

Blogs&Docs: revista on line dedicada a la no ficción

Dica cinema: revista on line dedicada a la no ficción en castellano

site: http://www.blogsandocs.com/

SUMARIO | NÚMERO 31 | OCT 09

VLOG
Jeuness de Yves-Marie Mahé

FESTIVALES
Secciones paralelas de FID Marseille 09. Eclecticismos

ARTÍCULOS
La paradoja del cretense. A propósito de Sergei Dvortsevoy

UNDERDOCS
Notre Nazi de Robert Kramer

RESEÑAS
Let's get lost de Bruce Weber
Film ist. A girl and a gun de Gustav Deutsch

District 9 de Neill Blomkamp
El perdón / Las dos vidas de Andrés Rabadán de Ventura Durall

VIDEOVOX >> Nueva Sección

Webcam
SORTEO
5 Cofres de "Del extasis al arrebato. Un recorrido por el cine experimental español" en colaboración con Cameo

EN ARCHIVO
Rescatamos algunos artículos dedicados a Jonas Mekas con motivo de la retrospectiva que le dedica el festival Docslisboa:
Walden de Henry David Thoreau y Jonas Mekas
Jonas Mekas y la Film-Makers Cooperative

Dica: "O Templo de JK" , por Joao Carlos Amador

Dica o livro "O Templo de JK"!!

Oi pessoal,

O site do meu livro "O Templo de JK" está no ar. Tem capítulos para ler online, matérias que saíram na imprensa e muito mais.

Acessem, divulguem e, principalmente, comprem! =))

www.otemplodejk.com
abs!
--
João Carlos Amador

PROGRAMAÇÃO CINECLUBE IESB - Brasilia - Brasil

Programação de quinta - 11h (TÓPICOS ALTERNATIVOS DE CINEMA): a programação da sessão de quinta será voltada para cinemas que se situam fora dos círculos tradicionais de debate, buscando áreas periféricas – mas não menos importantes - que envolvam a produção audiovisual, como os desenhos animados, a ficção científica, o primeiro cinema, o cinema experimental e as séries de TV. O objetivo desta seleção é trazer ao escopo dos debates um olhar criterioso para estas manifestações audiovisuais que são muitas vezes levianamente ignoradas/subestimadas.

Programação de sábado - 16h (CINEFILIA CLÁSSICA): a programação de sábado procura realizar passeios pela vasta história e geografia do cinema, trazendo aos alunos a oportunidade de entrar em contato com filmes e temas importantes tanto para a educação audiovisual quanto para a formação humanista. Assim, serão visitados os temas da fotografia no cinema, dos documentários revolucionários, do underground americano, das América Latina contemporânea, etc. Grandes cineastas da história, como Robert Flaherty, Bernardo Bertolucci, John Cassavetes e Wim Wenders, estão situados neste programa.

08/10 (quinta): Programa animação japonesa. Trechos de séries e filmes e debate sobre o animê. Classificação indicativa: livre

10/10 (sábado): Programa cinema underground americano – Faces, de John Cassavetes. 1968, 103 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Filme essencial do um dos mais viscerais diretores americanos, Faces traz à tona os desníveis nos relacionamentos de um produtor cinematográfico.

15/10 (quinta): O cinema de D.W. Griffith e a construção da narrativa clássica. Classificação indicativa: livre

A trajetória do pioneiro americano Griffith em busca da constituição de uma narrativa autônoma para o cinema.

17/10 (sábado): Programa cinema underground americano – Paixões que alucinam, de Samuel Fuller. 1963, 101 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Fuller, um vanguardista dentro de Hollywood, faz sua examinação sobre a sanidade e a loucura.

22/10 (quinta): Programa cinema e arte visuais – O cozinheiro, o ladrão, sua mulher e o amante, de Peter Greenaway. 1989, 123 min. Classificação indicativa: 16 anos.

O diretor-artista Greenaway submerge o espectador numa estranha história que envolve erotismo e gastronomia.

24/10 (sábado): Programa fotografia no cinema (Cristopher Dyle) – Amor à flor da pele, de Wong Kar-Way. 2000, 90 min. Classificação indicativa: 14 anos.

Em um dos filmes essenciais da década, Kar-Way constrói, em uma narrativa delicada e detalhista, um caso de amor atípico e arrebatador.

29/10 (quinta): Programa cinema e arte visuais – Dolls, de Takeshi Kitano. 2002, 113 min. Classificação indicativa: 14 anos.

Filme mais ambicioso de “beat” Takeshi Kitano, conta, em esplendorosa fotografia e narrativa mítica, uma trágica história de amor.

31/10 (sábado): Programa fotografia no cinema (Robby Müller) – Paris, Texas, de Wim Wenders. 1983, 150 min. Classificação indicativa: 12 anos.

Este incrível clássico de Wenders realiza uma poderosa reflexão sobre o espaço, o indivíduo e a solidão.

05/11 (quinta): Repensando o desenho animado infantil: Bob Esponja. Classificação indicativa: livre.

Um dos desenhos mais populares e criativos da atualidade, Bob Esponja diz muito mais sobre as relações sociais/afetivas do que sua aparente inocência parece demonstrar.

07/11 (sábado): Programa fotografia no cinema (Vittorio Storaro) – O último tango em Paris, de Bernardo Bertolucci. 1972, 130 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Bertolucci, em seu filme mais polêmico, invade o mundo do anonimato nas grandes cidades e nas relações sexuais.

12/11 (quinta): Repensando o desenho animado adulto, 3 casos: South Park, Family Guy e King of The Hill. Classificação indicativa: 18 anos.

Os desenhos animados para adultos, desde a década de 90, estão entre os espaços mais livres para a contestação e crítica da ordem social e moral vigentes.

14/11 (sábado): Programa documentários de vanguarda – Santiago, de João Moreira Salles. 2006, 107 min. Classificação indicativa: livre.

Sem se ater a convenções de documentário e (auto)ficção, Santiago, um filme sobre outro filme não-realizado, é um dos mais instigantes dos últimos tempos.

19/11 (quinta): Repensando as séries de TV: Dexter, True Blood. Classificação indicativa: 18 anos. Classificação indicativa: 18 anos.

As atuais séries de TV não apenas alcançam a excelência cinematográfica, mas a ultrapassam em muitos sentidos.

21/11 (sábado): Programa documentários de vanguarda – Os pescadores de Aran, de Robert Flaherty. 1934, 77 min. Classificação indicativa: livre.

Procurando trazer uma visão épica e universal sobre o embate do homem contra a natureza, Os pescadores de Aran continua sendo um filme que desafia as definições ordinárias de gêneros cinematográficos.

26/11 (quinta): Programa ficção científica e humanismo - O planeta dos macacos, de Franklin J. Schaffner. 1968, 112 min. Classificação indicativa: 12 anos.

Clássico da ficção pós-apocalíptica, O planeta dos macacos realiza uma irônica parábola sobre a condição do ser humano no mundo.

28/11 (sábado): Programa documentários de vanguarda – Valsa para Bashir, de Aris Folman. 2008, 90 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Incrível e ousado documentário em animação no qual um homem busca a origem de seu passado, quando lutou na guerra do Líbano.

03/12 (quinta): Programa ficção científica e humanismo - Contatos imediatos de terceiro grau, de Steven Spielberg. 1977, 135 min. Classificação indicativa: 12 anos.

Spielberg metaforiza a possibilidade de comunicação universal neste holístico, belo e clássico filme sobre extraterrestres.

05/12 (sábado): MOSTRA IESB. Classificação indicativa: 12 anos.

10/12 (quinta): Programa ficção científica e humanismo - A Mosca, de David Cronenberg. 1986, 96 min. Classificação indicativa: 14 anos.

Saindo do campo social e da futurologia, temas clássicos à sci-fi, Cronenberg, neste filme apavorante, tenta correlacionar as transformações físicas e psicológicas de um homem que arrisca tudo pela sua ciência.

Participem e Divulguem!

http://cineclubeiesb.wordpress.com/

cineclubeiesb@gmail.com

www.twitter.com/cineclubeiesb

Muestra de Cine Colombiano

Hola!

Por Carmen Viveros

En el marco de la Muestra de Cine Colombiano, que por estos días tiene lugar en Barcelona, están programadas estas clases magistrales con la presencia de directores de cine colombianos. En caso de estar interesados por favor contactar directamente con Imma Romero en SGAE, que es la encargada de las inscripciones...

Saludos a todos!!!

Del 7 al 24 de octubre, Barcelona celebrará la 6º DIÁSPORA, Jornadas se sensibilización por Colombia, un proyecto desarrollado por la Associació IMAGO Barcelona, para la cooperación, el desarrollo y la solidaridad, y que tiene como objetivo realizar una tarea de sensibilización por medio de las artes visuales, las nuevas tecnologías y la literatura colombians en relación a los siguientes temas: convivencia pacífica, migraciones, y nuevos paradigmas. Con la voluntad de dar a conocer el trabajo de los autores colombianos a los autores autóctonos y al público en general, la SGAE colabora con esta iniciativa en la organización del Ciclo de clases magistrales de Cine colombiano, “Cine de Autor en Colombia”, que contará con la presencia de tres grandes autores de referencia en su país: Lisandro Duque, Spiros Stathoulopoulos y Oscar Campo.

DÍA, HORA Y LUGAR

Día: 13, 14 y 16 de octubre de 2009-10-05
Hora: de 11 a 14:30h
Lugar: Sala Mompou del Grupo SGAE en Catalunya, Passeig de colom,6, Barcelona

INSCRIPCIONES

Precio: 45€ (el conjunto de las tres masterclass)

Precio para estudiantes de escuelas y universidades de cine y audiovisuales: 30€
Precio para socios de la SGAE: 30€

*Para inscribirse es necesario rellenar el boletín de inscripción que se adjunta y enviar el comprobante de ingreso bancario de la matrícula al cc: 2100-0492-67-0200228685, a este e-mail: iromerog@sgae.es

Más información:
iromerog@sgae.es
932689000 ext. 2248

LISANDRO DUQUE, “La literatura y el cine”
13 de octubre

Duque expondrá diferentes estudios sobre casos en los que se demuestra lo adverso de la compatibilidad entre el lenguaje literario y el cinematográfico, al menos cuando se trata de obras literarias de alto reconocimiento entre los lectores. La charla, además, analizará las singularidades de la sintaxis literaria que jamás podrán ser -o lo serán muy precariamente-, asumidas en su plenitud por la gramática fílmica. Igualmente se abordarán las diferencias estructurales entre el lector y el espectador, entre los placeres privados e íntimos de la lectura y los deleites públicos.

BIBLIOGRAFÍA

Director de cine colombiano nacido en Sevilla, Valle el 30 de octubre de 1943. Fue director de la Escuela Internacional de Cine y Televisión. Ha colaborado junto con Gabriel García Márquez en la realización de varios proyectos audiovisuales, entre ellos María (serie de televisión); Milagro en Roma y Los niños invisibles. Duque Naranjo es también columnista del diario El Espectador y profesor de la Universidad Central y la Universidad Nacional. Con la película “Los niños invisibles”, ha ganado varios premios, entre los que destacan:

Premio a la mejor película colombiana en el XVIII Festival de Cine de Bogotá.
2001 Premio especial del jurado en el VI Festival Internacional de Cine para la Infancia en Montreal.
2001 Premio del público y de la crítica en el festival Iberoamericano de Toronto, Canadá.

2002 Primer premio a la mejor película colombiana en el Festival de Cartagena.
2002 Primer premio en el Festival Iberoamericano Cine de San Juan de Puerto Rico.
2002 Premio al mejor guión en el Festival de Cine para la Infancia de Olimpia, Grecia.
2003 Primer premio del jurado y del público en el Festival Iberoamericano de Madrid, “Chimenea de Villaverde”.
Premio a la mejor película colombiana de los últimos tres años (2001 a 2003)por elección de los estudiantes de cine, televisión y comunicaciones de 30 universidades de Colombia.

SPIROS STATHOULOPHOULOS, “El plano secuencia”
14 de octubre

Durante la charla, Stathoulopoulos, abordará los siguientes puntos, en referencia al plano secuencia: Definición, La imaginación versus los obstáculos técnicos, Clasificaciones - fijo, combinado y en movimiento-, Cinematografía: lentes, foco, diafragma, luz, encuadres-, Teoría del montaje, Velocidad y realidad, Plano secuencia con aparato estabilizador, con trípode, al hombro, sobre una base improvisada, combinaciones. (Teoría del aparato estabilizador y tipos de aparato estabilizador).

BIOGRAFÍA

Spiros es un joven director de 30 años, de padre griego y madre colombiana, que supo articular con genialidad la tragedia griega y su turbia realidad colombiana en su trabajo cinematográfico.
En el 2008 estrena su primer largometraje experimental “PVC-1”, con el que tuvo gran éxito, y le hizo cosechar varios premios que le abrieron las puertas para rodar su próxima película.
“PVC-1”, es una película inspirada en el horripilante caso real de una mujer con un collar bomba, puesto con el objetivo de extorsionar a su marido por una insignificante suma de dinero. Para grabarla, Spiros dejó de ver televisión, ir al cine y oir música durante dos años,porque no quería que otras influencias se interpusieran entre él y su obra, a la que define como “cine de autor” pues responde a una visión íntima que tracende las fronteras de lo real y lo noticioso para convertirse en el más puro estilo de ficción.

OSCAR CAMPO, “El audiovisual y la representación del conflicto armado”
16 de octubre

Durante la charla, Campo expondrá las limitaciones de algunos formatos testimoniales del documental y del melodrama de ficción para hablar del conflicto armado. El director hará referencia al caso colombiano, con referentes del caso argentino, y al genocidio de los años 30 en Europa.

BIOGRAFÍA

Gestor y coordinador de los programas de documental para la televisión Rostros y Rastros, Vidas cruzadas y En movimiento. Ha realizado 24 documentales de creación y tres películas de ficción, entre los que se destacan: Un ángel subterráneo y El proyecto del diablo. Su último trabajo fue el largometraje “Yo soy otro”, ganadora de premios en Suiza y Colombia.

Desde hace 13 años es profesor titular de Comunicación Social en el área audiovisual, un investigador de tiempo completo y sobre todo un curioso de la realidad. Ha realizado 24 documentales de creación para Telepacífico y Señal Colombia, y tres películas de ficción entre los que se destacan: ‘Valeria’, ‘Un Ángel Subterráneo’, ‘El Proyecto del Diablo’, ‘Tiempo de Miedo’, ‘Noticias de Guerra’, ‘Fernell Franco: Escritura de Luces y Sombras’, ‘Recuerdos de Sangre’ e ‘Informe Sobre un Mundo Ciego’. En todas estas historias ha tenido como materia prima la realidad. "Me gusta mirar cosas cotidianas y tratar de descubrir la lógica que hay entre lo más normal". Su labor de curioso lo lleva a introducirse en las situaciones más normales para tratar de ver cómo se arman y qué producen. Su última travesía. Actualmente se encuentra adelantando su primer largo de ficción titulado ‘Otros’.