Made In Jamaica: La expiación sonora

Por MARCIA GARCÍA directo de Santiago del Chile.

Un universo de prosa sonorizada al ritmo del raggae, del dancehall y rap jamaicano son los elementos que le dan vida al último trabajo de Jérôme Laperrousaz, Made in Jamaica; una película que narra, a través de la música, el sentir de un pueblo custodiado por la violencia pero, a la vez, liberalizado por medio del canto y el baile.

El inicio: Un travelling que nos introduce hacia la alegría y el placer que produce la música, nos muestra una fiesta y la presentación de dos protagonistas del ritmo actual jamaicano: Lady Saw y Bouty Killer, ambos pertenecientes una nueva corriente o estilo musical el dancehall. Bouty Killer, es el primero que comienza con una serie de análisis sobre cómo es la realidad en esta pequeña isla, cuyo testimonio se comparte con archivos de prensa del asesinato de un bailarín, mostrando el ambiente que se vive y respira en Kingston. Todos: músicos, bailarines e intérpretes forman parte de una nueva generación que emana su frustración, su miedo, su cólera y esperanza por medio de la poesía musical de barrio.

Made in Jamaica se le puede considerar como un documental 'derivativo' puesto que es la mirada del director en la evolución o involución (depende del punto de vista del que se mire) que ha tenido Jamaica en la música y en el ambiente social. Lauperrousaz es un gran conocedor de la música de los '60, ha colaborado con Pink Floyd y Captain Beefheartand The Magic Band en Amougies (1970) y con la leyenda misma del reggae, Bob Marley, en Third World: Prisoner in the Streets (1980); tal vez, es por su gusto en la música revolucionaria de los sesenta y el legado que ha dejado a las generaciones venideras, lo que lo ha impulsado a mirar y a inspeccionar cómo se vive hoy musicalmente en Kingston y cómo ven los veteranos del raggae esta evolución. Los testimonios de Bunny Wailer, Gregory Isaacs y los integrantes de Third World son los que adquieren mayor protagonismo por su certera opinión del panorama jamaicano - desde cualquier óptica-; son los que entregan la nostalgia pero a la vez la lucha por un estilo musical que sigue vivo en cada uno de los ciudadanos, como una forma de vida.

Para mostrar presente y pasado el director recurre al el elemento espiritual de los jamaicanos: La música. Made in Jamaica es una canción de lo que fue y lo que es, las vivencias y percepciones de este pueblo a través de la musicalización de su poesía y de pequeñas entrevistas de personajes de ayer y hoy, confluyendo en una gran reflexión.

Los integrantes de Third World analizan el presente y entregan sus percepciones de lo que sucede hoy en su país, señalando que el gran problema es la pobreza y la corrupción existente.

Las carencias de oportunidades para mejorar la situación se manifiesta al unísono por todos, especialmente por las mujeres que viven inmersas en un eterno machismo pero que algunas de ellas, Lady Saw o Tanya Sthephens, nos presentan en sus letras lo que significa ser mujer en Kingston y sus deseos por cambiar el rol al que han estado sujetas. El papel de la mujer siempre ha estado subyugado por una sociedad patriarcal, no obstante un pequeño grupo de mujeres, que forman parte de esta armada musical, han hecho parte de su lucha el rap y el dancehall. Sin embargo, cabe destacar, la puesta escena de una cantante de nombre Alaine, cuyo estilo se aleja de los anteriores y se enmarca en sonidos más vanguardistas, como si fuera una mezcla entre massive attack y la cantante, nigeriana, Sade. La presentación de Alaine muestra la intención del director de hacer patente que en Jamaica no sólo es raggae y sus derivaciones, sino que en las nuevas generaciones se respira un halo a cambio, vanguardismo y experimentación.

Jerôme sólo muestra las opiniones de aquellos que son protagonistas de tal realidad, manteniéndose al margen de los hechos o sucesos tangencialmente, sin indagar o ir más allá. Se mantiene con lo que para él es suficiente: el testimonio musical. Sin embargo, esto no es lo único que decora el punto de vista de Lauperrousaz, debido a que la fotografía es muy representativa de la realidad aportando mayor información y entrelazándose con los ritmos cadenciosos propios del caribe. La presentación de algunos de clips en barrios marginales, como en la genial exposición de Shooting the Sheriff!! en el Trench Town On First Street - uno de los barrios de Kingston -, nos conectan con una jamaica llena de vida, de colores y ambientes cálidos, con armonía y esperanza por un futuro mejor. Planos generales se conectan con los protagonistas y el paisaje, como si el documental también fuera un álbum fotográfico de una realidad paralela que muestra la belleza y calidez del sentir de una pequeña nación. La luz siempre cálida al son de eterna primavera, a veces, una cámara subjetiva que sigue al patio delantero de la marginalidad de los barrios pero, siempre, decorados con una sinfonía de colores y matices que dejan al descubierto el carácter propio del país.

Made in Jamaica se caracteriza por un guión con plots point bien definidos y conectados, manteniendo un racord sonoro acorde con la narración. Se vale de un relato fluido, simple, entregando la información suficiente sobre religión, música, realidad y un poco de historia.

Laperrousaz se introduce en un Kingston un poco distinto a lo que fue y realiza una mirada a una idiosincrasia que ha hecho de la música su leiv motiv y su razón de ser, en un ambiente amparado por la corrupción, la violencia y las armas.

Dos Lunas en el Cielo

Apuntarlo en la Agenda, el calendario o donde sea, vale la pena.

Dos Lunas en el Cielo

El 27 de Agosto, a medianoche y 30 minutos, mirar al cielo
El planeta Marte será la estrella más brillante en el cielo
será tan grande como la luna llena.
Marte estará a 55,75 millones de kilómetros de la tierra
No os lo perdáis.
Será como si la tierra tuviera dos lunas.
La próxima vez que este acontecimiento se producirá, está previsto para el año 2,287.
Compartir esta información. Nadie que esté vivo podrá volverlo a ver.

Filmes de Johan van der Keuken em Brasília

Centro Cultural Banco do Brasil Brasília exibe grande retrospectiva de um dos maiores documentaristas contemporâneos

*exibição de filmes inéditos no Brasil
*28 títulos que mostram diferentes maneiras de olhar o mundo contemporâneo
*sessões diárias com entrada franca

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta, pela primeira vez no Brasil, a maior retrospectiva já realizada no País sobre a obra de um dos mais originais e consagrados documentaristas contemporâneos. Durante 40 anos, o holandês Johan van der Keuken realizou cerca de 50 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens, que oferecem ao espectador possibilidades diferentes e inovadoras de mirar o mundo contemporâneo. Consensualmente considerado um dos mais importantes documentaristas da era moderna, Keuken criou verdadeiras epopéias documentais que ajudam o homem contemporâneo a se compreender melhor e o mundo que o rodeia. Agora, o público de Brasília terá oportunidade de conhecer a maior parte desta produção. A mostra A PERMANÊNCIA DO TEMPO – Filmes de Johan van der Keuken irá exibir, de 2 a 14 de junho, 28 filmes, dentre títulos consagrados internacionalmente, como como Amsterdam Global Village e Face Value - que o próprio cineasta considerava duas de suas principais obras -, Big Ben/Webster in Europe e até mesmo seu último filme, Férias Prolongadas. Serão duas sessões, de terça a sexta-feira, e três no sábado e domingo, sempre com entrada franca. A curadoria é do cineasta, professor e crítico Sérgio Moriconi. No dia 09, após a sessão das 18h30, haverá um debate sobre a obra do diretor com a participação do cineasta Vladimir Carvalho.

Estão na programação todos os principais títulos que fizeram de van der Keuken um dos mais conceituados documentaristas da história do cinema mundial. Cineasta, fotógrafo, experimentador, Johan van der Keuken produziu muito e manteve sempre uma coerência em todo seu trabalho: seu cinema é construtivo, não apresenta verdades absolutas e é feito de partes que vão se encaixando para que o espectador forme sua opinião sobre o que está sendo apresentado na tela. Sua obra Amsterdam, Global Village (1996) é uma epopéia documental de quase 4 horas de duração, que se transformou numa referência como retrato poético de uma cidade e das relações humanas que ela estabelece com o resto do mundo. Van der Keuken deixou um enorme acervo fotográfico e uma obra cinematográfica vasta, inigualável. O realizador, que faleceu em 2001, gostava de falar filosoficamente sobre seu trabalho: “fotografar porque o tempo passa demasiado depressa, filmar porque o tempo me faz falta”.

Johan van der Keuken era seu próprio cameraman e gostava de filmar livremente, a partir de uma ideia inicial. Seu interesse foi sempre o homem e suas relações, como ele se relaciona com as mais diversas realidades. O cineasta esteve no Brasil, em 1999, como homenageado do É TUDO VERDADE – FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIOS. Na ocasião, foram exibidos oito de seus filmes. A mostra A PERMANÊNCIA DO TEMPO é, portanto, a maior retrospectiva já feita sobre o cineasta no País. Dentre seus filmes mais importantes destacam-se Amsterdam Global Village (1996), Big Ben (1967), O Estúdio de To San (To Sang Fotostudio (1997), Paris ao Amanhecer (Paris à l´Aube (1957-1960), A Nova Era do Gelo (The New Ice Age (1974), O Olho sobre o Poço ( The Eye Above the Well (1988), Valor de Face ( Face Value, 1991) e Caminhos para o Sul (The Way South, 1981).

UM CRIADOR INTERESSADO NA NATUREZA HUMANA

Nascido em 1938 em Amsterdã, Johan van der Keuken realizou suas primeiras obras em fotografia, aos 17 e aos 19 anos – “Wij zijn 17” (“Nós tínhamos 17 anos”) e “Achter Glas” (“Atrás da janela”) – dois livros inovadores, retratando os adolescentes, um grupo social raramente representado na época. Entre 1956 e 1958, van der Keuken estudou cinema no IDHE (Instituto de Altos Estudos Cinematográficos), em Paris, prosseguindo com sua atividade fotográfica nas ruas da capital, trabalho do qual resultaria, em 1963, a publicação de Paris Mortel. Obra dividida em seis capítulos, entre os quais o metrô, retratos de rua, desfiles militares e o cemitério de Père Lachaise, em Paris Mortel a ambiência sombria vai ganhando intensidade até alcançar o tema principal, aquele da “mortalidade” da cidade. Assim, Johan van der Keuken colocava fim ao mito da Paris romântica e intemporal, pondo em evidência uma Paris das classes trabalhadoras, uma capital industrial.

Sua carreira de cineasta e fotógrafo está ligada à "percepção da realidade". O cineasta é saudado por seu olhar original, que resultou em documentários que adotam procedimentos da ficção e do experimentalismo e tratam de temas como a pintura, a música, a poesia, a cultura de rua, o jornalismo e a dança. Sempre alternando cinema e fotografia, van der Keuken desenvolveu séries de trabalho como Jaipur, de 1991, - uma homenagem aos condutores de rickshaw das movimentadas ruas de uma cidade indiana superpovoada - e As ruas de Amsterdam, em 1993 - uma contraposição de duas ruas da cidade: Damstraat, percorrida por turistas, marginais, drogados e traficantes, e Haarlemerdijk, uma rua de comércio tradicional. Em seus filmes e em suas fotografias é a natureza humana que interessa. Neles predomina uma visão humanista, destituída de qualquer traço de etnocentrismo.

Realizador que expressa, com excelência, um novo humanismo do mundo globalizado, Johan van der Keuken sempre demonstrou um imenso talento para sintetizar imagens que subvertem a lógica e os postulados do filme documental convencional. Aquilo que filma não é simplesmente explorado pela câmera em sua "verdade" mas sintetizado a partir de uma gama de informações, aparentemente esparsas, que formam um pequeno sistema. Keuken buscou, ao longo de 30 anos de carreira, formar um sistema-mosaico sobre o objeto filmado e não simplesmente interpretá-lo .

CINEMA MOSAICO

"Faça um mapa, estabeleça um método paradoxal. Lance mão de uma narrativa que ponha em questão a suposta linearidade dos ‘documentários’, isto é, estabeleça outros parâmetros para desvendar ‘verdades’ que não são os do ‘cinema verdade’”, ele costumava dizer sobre o fazer cinematográfico. Os objetos escolhidos por van der Keuken não são convencionais, mas se movimentam em viva articulação com outros objetos, criando novos sentidos. Sob essa concepção, o cineasta cunhou alguns dos mais belos filmes das últimas décadas (em especial Big Ben e Herman Slobbe). Mas além de simplesmente sintetizar, seu trabalho igualmente admirável pela capacidade de pensar analogias, recompor ambientes e olhar simultaneamente para o indivíduo e para o mundo.

“Johan van der Keuken é de uma escola que olha para o passado e reformula possibilidades. Esse poder de transformação e síntese lhe confere um lugar privilegiado na cinematografia mundial, como forma de reconhecimento a um trabalho profundo e livre, cuja mirada pode lançar luzes sobre novas perspectivas por um cinema menos comprometido com os padrões estéreis do mercado”, afirma o curador, Sérgio Moriconi. Para Moriconi, essa situação está exemplificada no último longa do cineasta, Férias Prolongadas. Realizado entre 1998 e 2000, enquanto colhia, "despretensiosamente", cenas em diversos lugares (inclusive no Rio de Janeiro), o filme conta como o próprio Keuken lidou com a descoberta, de que desenvolvia um câncer na próstata (que pouco depois o levaria à morte). “O filme é um mosaico admirável, uma celebração, um corajoso olhar para o futuro e para o presente”, explica Sérgio Moriconi. A câmera reproduz estes momentos cotidianos, onde Van Der Keuken busca explicações, mas também toma banho, come, se veste. Para "sobreviver", ele filma. Filma tudo como forma de garantir a permanência no tempo. Deixar de filmar é a metáfora da morte. Esta seria a essência da obra do realizador”.

PROGRAMAÇÃO

Dia 2, terça
18h30 – Paris ao Amanhecer (Paris at Dawn, Holanda, 1960, P&B, 10 min) + Big Ben/Ben Webster na Europa (Big Ben/Ben Webster in Europe, Holanda, 1967, P&B, 31 min) + Beppie (Holanda, 1965, P&B, 38 min)
20h30 – A Nova Era do Gelo (The New Ice Age, Holanda, 1974, cor, 80 min)

Dia 3, quarta
18h30 – O Olho sobre o Poço (The eye above the well, Holanda, 1988, cor, 90 min)
20h30 – Lucebert (Lucebert, Time & Farewell, Holanda, 1994, cor e P&B, 53 min) + Questão sem resposta (The Unanswered Question, Holanda, 1986, P&B, 18 min) + O movimento do Animal (On Animal Locomotion, Holanda, 1994, P&B, 10 min)

Dia 4, quinta
18h30 – Lição de Leitura (The Reading Lesson, Holanda, 1973, P&B, 10 min) + Criança Cega (Blind Kid, Holanda, 1964, P&B, 24 min) + Os Palestinos (The Palestinians, Holanda, 1975, cor, 45 min)
20h30 – Sopro Livre (Brass Unbound, Holanda, 1993, cor, 106 min)

Dia 5, sexta
18h30 – Quatro Paredes (Four Walls, Holanda, 1965, P&B, 22 min) + Velocidade 40-70 (Velocity 40-70, Holanda, 1970, cor, 25 min) + O Muro (The Wall, Holanda, 1973, cor, 9 min) + Vietnam Opera (Holanda, 1973, cor, 11 min)
20h30 – O Olho sobre o Poço (The eye above the well, Holanda, 1988, cor, 90 min)

Dia 6, sábado
16h00 – Amsterdam Global Village (Holanda, 1996, Cor, 228 min)
20h00 - Lucebert (Lucebert, Time & Farewell, Holanda, 1994, cor e P&B, 53 min) + Questão sem resposta (The Unanswered Question, Holanda, 1986, P&B, 18 min) + O movimento do animal (On Animal Locomotion, Holanda, 1994, P&B, 10 min)

Dia 7, domingo
16h00 – A Nova Era do Gelo (The New Ice Age,Holanda, 1974, cor, 80 min)
18h00 – Férias Prolongadas (The Long Holiday, Holanda, 2000, cor, 142 min)
20h30 - Quatro Paredes (Four Walls, Holanda, 1965, P&B, 22 min) + Velocidade 40-70 (Velocity 40-70, Holanda, 1970, cor, 25 min) + O Muro (The Wall, Holanda, 1973, cor, 9 min) + Vietnam Opera (Holanda, 1973, cor, 11 min)

Dia 9, terça
18h30 – O Estúdio de To Sang (To Sang Fotostudio, Holanda, 1997, cor, 32 min) + Vivendo com os seus olhos (Living with Your Eyes, Holanda, 1997, cor, 53 min)
SESSÃO SEGUIDA DE DEBATE

Dia 10, quarta
18h30 – Fortaleza Branca (The White Castle, Holanda, 1973, cor, 78 min)
20h30 – Tempo/Trabalho (Time/Work, Holanda, 1999, cor, 11 min) + Um momento de silêncio (A Moment’s Silence, Holanda, 1960-1963, sépia, 10 min) + As férias do cineasta (The Filmmaker’s Holiday, Holanda, 1974, cor/P&B, 39 min) + Festival de Cinema de Sarajevo – O Filme (Sarajevo Film Festival Film, Holanda, 1993, cor, 14 min)

Dia 11, quinta
18h30 – Valor de Face (Face Value, Holanda, 1991, cor, 120 min)
20h30 – A Máscara (The Mask, Holanda, 1989, cor, 60 min)

Dia 12, sexta
18h30 - Paris ao Amanhecer (Paris at Dawn, Holanda, 1960, P&B, 10 min) + Big Ben/Ben Webster na Europa (Big Ben/Ben Webster in Europe, Holanda, 1967, P&B, 31 min) + Beppie (Holanda, 1965, P&B, 38 min)
20h00 – Caminho para o sul (The Way South, Holanda, 1981, cor, 143 min)

Dia 13, sábado
16h00 – Férias Prolongadas (The Long Holiday, Holanda, 2000, cor, 142 min)
18h30 - Fortaleza Branca (The White Castle, Holanda, 1973, cor, 78 min)
20h30 – Tempo/Trabalho (Time/Work, Holanda, 1999, cor, 11 min) + Um momento de silêncio (A Moment’s Silence, Holanda, 1960-1963, sépia, 10 min) + As férias do cineasta (The Filmmaker’s Holiday, Holanda, 1974, cor/P&B, 39 min) + Festival de Cinema de Sarajevo – O Filme (Sarajevo Film Festival Film, Holanda, 1993, cor, 14 min)

Dia 14, domingo
16h00 – Valor de Face (Face Value, Holanda, 1991, cor, 120 min)
18h00 – Amsterdam Global Village (Holanda, 1996, Cor, 228 min)

SINOPSES

AMSTERDAM GLOBAL VILLAGE (Holanda, 1996, Cor, 228 min)
Direção: Johan van der Keuken
Neste épico de quatro horas de duração, Keuken retrata Amsterdã, sua cidade natal, e seus habitantes. Uma colcha de retalhos de histórias pessoais, tramada com importantes questões globais dos anos 90 que acaba por criar um adorável retrato da cidade de Amsterdã. O filme recebeu o Grande Prêmio do Festival de Munique.

A CRIANÇA CEGA (Blind Kid, Holanda, 1964, P&B, 24 min)
Direção: Johan van der Keuken
Como uma criança cega percebe a realidade? Para explorar este sofrimento, Johan van der Keuken passou dois meses numa instituição especializada na Holanda. Como resultado, o documentário revela batalha do cego para se manter em contato com a realidade.

A MÁSCARA (The Mask, Holanda, 1989, cor, 60 min)
Direção: Johan van der Keuken
Durante as comemorações do bicentenário da Revolução Francesa, Keuken registrou em película os ideais revolucionários de igualdade, liberdade e fraternidade, indo além de um comentário sobre a ignorância e as contradições da França no final dos anos 80 e criando uma mescla de visões sobre a solidão.

A NOVA ERA DO GELO (The New Ice Age,Holanda, 1974, cor, 80 min)
Direção: Johan van der Keuken
Terceiro e último filme da série Norte-Sul, explora as relações entre países ricos e pobres, traçando um paralelo entre as condições de vida de peruanos dos arredores de Lima e a situação de quatro jovens trabalhadores de uma fábrica de sorvete do Norte da Holanda.

AS FÉRIAS DO CINEASTA (The Filmmaker’s Holiday, Holanda, 1974, cor/P&B, 39 min)
Direção: Johan van der Keuken
Num vilarejo da província de Aude, na França, um casal de idosos confidencia suas memórias à câmera de van der Keuken: a guerra, as doenças, a morte... O filme é apresentado como uma coleção e imagens autônomas, que, uma vez combinadas, compõem o universo mental do diretor. Considerado uma obra-prima.

BEPPIE (Holanda, 1965, P&B, 38 min)
Direção: Johan van der Keuken
De uma família de oito meninas, Beepie é surpreendentemente extrovertida. Muito realista, é ao mesmo tempo infantil e brincalhona, sem nunca perder a ingenuidade. Uma autêntica jovem de Amsterdã, é tão amável quanto malvada, mas ilumina o canal onde vive.

BIG BEN/BEN WEBSTER NA EUROPA (Big Ben/Ben Webster in Europe, Holanda, 1967, P&B, 31 min)
Direção: Johan van der Keuken
Um documentário destacando a personalidade e o talento de Ben Webster, o saxofonista norte-americano que adotou Amsterdã. Lenda viva do jazz e do blues, Webster é ao mesmo tempo violento e gentil, generoso e atormentado. Ao registrar a relação entre homem e música, Johan van der Keuken revela a face oculta do músico, que morreu seis anos depois da realização deste filme.

CAMINHO PARA O SUL (The Way South, Holanda, 1981, cor, 143 min)
Direção: Johan van der Keuken
30 de abril de 1980, Dia da Coroação. Em Amsterdã, um grupo de manifestantes é atacado pela polícia. O filme então parte para uma viagem em direção ao sul: Paris, a região do Drôme, os Alpes, Roma, Cairo e o norte do Egito, refletindo as visões de Johan van der Keuken sobre emigração doméstica e estrangeira.

FÉRIAS PROLONGADAS (The Long Holiday, Holanda, 2000, cor, 142 min)
Direção: Johan van der Keuken
Em outubro de 1998, Johan van der Keuken soube que o câncer de próstata havia se espalhado e que só teria mais alguns anos de vida. Assim, ele e sua mulher decidem passar o resto de seu precioso tempo vendo e ouvindo. O filme é uma crônica sobre a visão de mundo do cineasta, feito da urgência da morte. Premiado em Berlim e Nyon.

FESTIVAL DE CINEMA DE SARAJEVO – O FILME (Sarajevo Film Festival Film, Holanda, 1993, cor, 14 min)
Direção: Johan van der Keuken
Sitiada por quase dois anos, Sarajevo estava prestes a encarar mais um rigoroso inverno. Em meio a esta difícil situação, Sarajevo organiza um festival de cinema. Neste filme, Johan Van der Keuken, registra os passos de uma garota que está participando do festival. Prêmio Globo de Ouro de1994.

FORTALEZA BRANCA (The White Castle, Holanda, 1973, cor, 78 min)
Direção: Johan van der Keuken
A forma como nossa existência se caracteriza. Passando-se em três localidades – uma ilha na Espanha, um centro comunitário num “gueto” em Columbus, EUA, e em duas fábricas na Holanda –, deste filme, Johan van der Keuken usa a técnica da colagem, na qual as tensões entre várias imagens mudam constantemente, dando origem a novas associações.

LIÇÃO DE LEITURA (The Reading Lesson, Holanda, 1973, P&B, 10 min)
Direção: Johan van der Keuken
Numa escola primária de Amsterdã, crianças aprendem associando palavras a imagens. Na base da brincadeira, o diretor subverte o sistema gradualmente substituindo as gravuras do método convencional por figuras de políticos e a realidade social.

LUCEBERT, TEMPO E ADEUS (Lucebert, Time & Farewell, Holanda, 1994, cor e P&B, 53 min)
Direção: Johan van der Keuken
Lubertus Jacobus Swaanswijk, artista conhecido como Lucebert, foi um dos maiores poetas holandeses do século 20. A poesia e a pintura de Lucebert exploram o gestual da criação em si. Este aclamado tríptico de curtas-metragens foi filmado por Johan van der Keuken em 1962, 1966 e 1994. Grande Prêmio da Bienal de Cinema de Arte de Paris.

O ESTÚDIO DE TO SANG (TO Sang Fotostudio, Holanda, 1997, cor, 32 min)
Direção: Johan van der Keuken
Várias nacionalidades estão representadas na rua de Amsterdã, onde o fotógrafo chinês To Sang tem seu estúdio. Há uma loja de perucas suriname-holandesa e um centro paquistanês de sári; o mercado holandês Woestenburg, a joalheria chinesa Sang Sang e o restaurante curdo Lokanta Caren. Neste emaranhado de culturas, seus donos decidem ser fotografados por To Sang. O processo é minuciosamente registrado por Johan van der Keuken.

O MOVIMENTO DO ANIMAL (On Animal Locomotion, Holanda, 1994, P&B, 10 min)
Direção: Johan van der Keuken
Filme baseado na música de Willem Breuker, como parte do projeto Hexagon, no qual seis compositores inspiraram seis cineastas. O título se refere ao trabalho de Edward Muybridge, o conhecido fotógrafo que capturou os movimentos de homens e animais imagem por imagem, tornando-se um precursor da fotografia. Cenas de ruas parisienses se alternam com close-ups do próprio cineasta, às vezes escondido sob uma máscara africana.

O MURO (The Wall, Holanda, 1973, cor, 9 min)
Direção: Johan van der Keuken
No distrito de Amsterdã onde Johan van der Keuken viveu com sua família por mais de 20 anos, os moradores estão mobilizados para protestar contra a política municipal de demolição de casas para a construção de grandes edifícios comerciais. Numa sombria manhã de outubro, eles vão juntos pichar os muros da estrada que passa pelo bairro. Quando o mural é terminado, no entanto, nota-se que os guindastes já demoliram parte das casas.

O OLHO SOBRE O POÇO (The eye above the well, Holanda, 1988, cor, 90 min)
Direção: Johan van der Keuken
Na Índia, Johan van der Keuken estuda os ensinamentos das antigas tradições dos Keraleses registrando diferentes manifestações de sua cultura. Danças, música e aulas de artes marciais; a escola védica e performances de teatro. Como contraponto, pelo caminho que percorre um modesto agiota do interior, Keuken evoca a situação econômica da região. Grande Prêmio do Festival de Bruxelas.

OS PALESTINOS (The Palestinians, Holanda, 1975, cor, 45 min)
Direção: Johan van der Keuken
Filmado em 1975 no Líbano, logo antes do início da guerra civil, Os palestinos explora o complexo e tocante objeto de conflito no Oriente Médio. Mostrando as contradições entre as diferentes classes sociais libanesas, o filme torna possível definir mais claramente a identidade dos palestinos e entender melhor seu clamor.

PARIS AO AMANHECER (Paris at Dawn, Holanda, 1960, P&B, 10 min)
Direção: Johan van der Keuken/James Blue
Primeiro filme de Johan van der Keuken, é um poema lírico sobre Paris, filmado ao amanhecer. Realizado em parceria com James Blue, apresenta, na trilha sonora, o jazz de Derry Hall.

QUATRO PAREDES, (Four Walls, Holanda, 1965, P&B, 22 min)
Direção: Johan van der Keuken
Em 1965, Amsterdã passou por uma severa crise de moradia. Convidado a conhecer apartamentos minúsculos ocupados por famílias imensas, o diretor se encarrega de descrever meticulosamente esta realidade. Uma reflexão da relação entre o espaço físico e o mental.

QUESTÃO SEM RESPOSTA (The Unanswered Question, Holanda, 1986, P&B, 18 min)
Direção: Johan van der Keuken
Realizado numa oficina do Teatro Shaffy de Amsterdã, é baseado em peça homônima composta pelo norte-americano Charles Ives em 1907 e em um diário literário de uma senhora senil. Um poema didático sobre a mecânica da memória e, consequentemente, do cinema.

SOPRO LIVRE (Brass Unbound, Holanda, 1993, cor, 106 min)
Direção: Johan van der Keuken
Um documentário sobre bandas de instrumentos de sopro do Nepal, Indonésia, Gana e Suriname. Num ambiente descontraído, no qual a história em si é pouco mencionada, entrevistas com personagens idosos vão traçando a trajetória dos grupos musicais, seus ritmos tribais e estranhas novas melodias, recuperados, muitas gerações mais tarde, através do jazz e da world music. (Em parceria com Rob Boonzajer Flaes.)

TEMPO/TRABALHO (Time/Work, Holanda, 1999, cor, 11 min)
Direção: Johan van der Keuken
Sem um único diálogo, esta é uma montagem de fragmentos de filmes dirigidos por Johan van der Keuken mostrando movimentos repetitivos típicos de vários tipos de trabalhos rurais, artesanato e atividades industriais. Todos em contextos geográficos totalmente distintos.

UM MOMENTO DE SILÊNCIO (A Moment’s Silence, Holanda, 1960-1963, sépia, 10 min)
Direção: Johan van der Keuken
Um dos primeiros filmes dirigidos por Johan van der Keuken. Filme de “história livre”, sem as amarras do roteiro. O incessante vaivém dos carros diminui-se num arrastar. Os transeuntes param e a cidade de Amsterdã fica paralisada. Na verdade, há uma festa acontecendo, mas isso não é mencionado no filme. No silêncio que se faz, as sequências filmadas parecem emergir do irreal.

VALOR DE FACE (Face Value, Holanda, 1991, cor, 120 min)
Direção: Johan van der Keuken
Um épico de humanidade e diversidade cultural na Europa. Em meio a uma multidão de aparências, reflete-se uma Europa imaginária composta por Londres, Marselha, Praga e Holanda. Tudo circula em torno das faces e do ato de olhar. O desejo de se exibir, o medo de ser visto; a impossibilidade de se ver e o medo e o desejo de ver o outro; a luta incerta pela identidade, a feroz batalha pelo território e os impetuosos movimentos do amor e da morte.

VELOCIDADE 40-70 (Velocity 40-70, Holanda, 1970, cor, 25 min)
Direção: Johan van der Keuken
Convidado a contribuir nas comemorações do fim da Segunda Guerra, Johan van der Keuken, que nasceu em 1938, decide não utilizar arquivos cinematográficos e acaba por realizar um filme sobre o passado. Entrevistando um sobrevivente de Auschwitz, com a ajuda de imagens sobre o que ele mesmo vivera, o ex-prisioneiro relembra os tempos de guerra. Assim, suas memórias são traduzidas por imagens do presente, numa cruel e lúcida observação da realidade.

VIETNAM OPERA (Holanda, 1973, cor, 11 min)
Direção: Johan van der Keuken
Vietnam opera foi realizado quando o cineasta acompanhou a visita de um grupo de liberação revolucionária vietnamita ao principal teatro de Amsterdã para uma encenação.

VIVENDO COM SEUS OLHOS (Living with Your Eyes, Holanda, 1997, cor, 53 min)
Direção: Ramon Gieling
Registro cinematográfico dos movimentos de Johan van der Keuken e seu técnico de som durante rápido, mas intenso, processo de criação do curta-metragem sobre o fotógrafo chinês To Sang. Inclui entrevistas com vários especialistas em cinema que analisam e comentam seu trabalho.

A PERMANÊNCIA DO TEMPO – FILMES DE JOHAN VAN DER KEUKEN

Local: Cinema do Centro Cultural Banco do Brasil - Brasília
Data: 2 a 14 de junho de 2009
Horários: de terça a sexta, às 18h30 e 20h30; sábados e domingos, às 16h00, 18h00 e 20h00 (com exceções – ver programação)
ENTRADA FRANCA
Informações gerais: (61) 3310. 7081

LOOP - Barcelona

Hola a todos y todas !

Recomendados para mañana 30 de mayo en el Hotel Catalonia Ramblas (C/ Pelayo 28)- BARCELONA ESPANA:

- En el marco del Programa de Universidades : a las 13:00 horas en la Sala Screening se proyectará el documental "Ja tornes a gravar", dirigido por Francina Verdés y producido por el Máster en Documental Creativo de la UAB. Con la presencia de la directora.

- A las 18:00 h, en la Sala foro-debate mesa redonda "El videoarte y su integración en las universidades", moderada por Laia Sánchez docente de la UAB
Los nevos mañana en el LOOP ! Galerias, universidades y escuelas de arte de todo el mundo !

Último día !
Un abrazo,

Carmen Viveros
www.documentalcreativo.edu.es

Festival y Feria de Videoarte Loop

Os recordamos que del 21 al 30 de mayo se celebra en Barcelona la séptima edición del Festival y Feria de Videoarte Loop, donde el Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo tiene una destacada presencia.

Dentro del programa internacional de universidades, se proyectará el trabajo de Francina Verdés, Ja tornes a gravar (2008), producido en el seno de la 11a edición del Máster. Será el sábado 30 en el Hotel Catalonia (Calle Pelai 28) a las 13:00 horas. Ese mismo día, también en el Hotel Catalonia a las 18, tendrá lugar la mesa redonda "El videoarte y su integración en el ámbito universitario", moderada por Laia Sánchez docente de la Universidad Autónoma de Barcelona. Aquí podéis consultar el programa completo de la muestra de universidades. http://www.loop-barcelona.com/progruniversidades.pdf

Además se exhibirán dos trabajos realizados por ex-alumnos del Máster: Lo que tú dices que soy (2007) de Virginia García del Pino formará parte de la muestra visión: f(icción) y se podrá ver el jueves 28 de mayo a partir de las 15:30 en el Hotel Catalonia. Mientras que Castillo (2008) dirigido por Jorge Tur se proyectará el viernes 22 de mayo a las 21.00 dentro del programa Retratos de la Galería Atelier (Pl. Rovira i Trias, 9).

Por último, os recomendamos el trabajo de María Cañas, cuyos videos Kiss the Murder y Kiss the Fire se proyectarán el viernes 22 de mayo a las 19.00 horas en el Centre de Dones Francesca Bonnemaison, así como un excelente artículo escrito por Josep María Català sobre la obra de esta artista sevillana para el volumen Piedra, papel y tijera. El collage en el cine documental, editado por Sonia García López y Laura Gómez Vaquero para la VI edición de Documentamadrid.

Toda la información en: www.loop-barcelona.com

Coordinación Máster en Documental Creativo
Universitat Autònoma de Barcelona
www.documentalcreativo.edu.es
Tels : 692 462 897 - 93 581 3585

WORKSHOP Cel.U.Cine - Não perca !

NA PRÓXIMA QUARTA, 20 de maio, o Cel.U.Cine promove o segundo workshop
de capacitação para seu Festival de Micrometragens. Venha ouvir
expoentes em novas mídias: Giuliano Chiaradia, Batman Zavareze e
Sergio Bloch irão dar dicas para produção de filmes neste formato
inovador. A coordenação é do cineasta e diretor geral do Cel.U.Cine,
Marco Altberg.

Inscreva-se para o WORKSHOP pelo e-mail contatocelucine@gmail.com ou
retire sua senha na hora. Vagas Limitadas. Inscrição GRATUITA.

Quando: Dia 20 de Maio, das 14h às 18h

Onde: no teatro do OI FUTURO

Cel.U.Cine - Aqui você é o cineasta !

ACESSE O SITE - www.celucine.com.br

The Summer is cool

Estimados alumnos Como ya sabéis ESCAC impartirá este verano cursos que pueden complementar vuestra formación audiovisual. Creemos que el curso que impartirán los maestros Eliseo Altunaga (guión) y Mariano Barroso (dirección de actores ) podría ser de interés de todos los alumnos graduados o interesados en el departamento de dirección. Es por este motivo que os remitimos este mail haciendo constancia que todavía quedan algunas becas por adjudicar de las cuales os podríais aprovechar. Para recibir información contactar con la señorita Almudena en summerschool@escac.es Sin más motivo recibir un gran saludo veraniego La dirección de ESCAC SITGES SUMMER SCHOOL

Festival de Cortos de 2 minutos!!!!

Holis!!

Aquí una convocatoria que os puede interesar....

Cortos de 2 minutos máximo, en Grecia !

WE SEND YOU INFORMATIVE MATERIAL REGARDING THE:

2nd INTERNATIONAL THERMAIKOS
≤2min FILM FESTIVAL 2009
“Ηigh Tension…”
Call for entries

Registration has started!

Deadline: 25 September 2009

We challenge you to confront the challenge of 2 minutes…
We invite you to take part in the ‘high tension’ 2nd edition of the International Thermaikos 2min Film Festival, organized by Thermaikos Municipality Cultural Centre in Thessaloniki, Greece. The Festival will take place in November 2009.
The first successful edition of the Festival in 2008, with more than 50 entries from 20 countries has inspired us with the will and motivation to further pursue this cultural project and work towards the promotion of novelty, creativity and modern approaches in the cinema field as well as the reinforcement of the local cultural capital.
Thermaikos Film Festival addresses professionals, as well as amateurs of film-making. Quintessence of the Festival is the duration limitation of 2 minutes. Goal is to emphasize on the artistic efficacy and autarky of this idiomorphic film category. There is no restriction in the genre or technique of the films.
For further information, please check the Festival webpage:
www.thermaikosfilmfestival.gr

Thermaikos Municipality Cultural Centre,
Kountourioti 51, Neoi Epivates, 57019, Thessaloniki
Tel.& Fax: 23920-28.803
E-Mail: info@thermaikosfilmfestival.gr

THERMAIKOS MUNICIPALITY
CULTURAL CENTRE
Kountourioti 51, Neoi Epivates, 57019
Thessaloniki, Greece
Tel. & Fax.: 23920-28803
E-Mail: poltherm@gmail.com

EL PAIS + PELI BRASILENA

Hola a todos!!! Lo encontre en mi blog un articulo sobre una pelicula reciente de Brasil llamada Tropa de Elite que la poste en 2007 y la puse nuevamnte aqui hoy, en mayo de 2009.

Miren lo que estava escrito en febrero de 2007 sobre el filme en un postaje en la capa de la cultura del El Pais en la web. Estoy enviando para que los interen... Es sobre el festival de Berlim!

REPORTAJE: 58ª edición de la Berlinale

Asesinos con placa en la favela

'Tropa de élite', del brasileño José Padilha, enfrenta a criminales y policías en Río de Janeiro durante los días previos a una visita del Papa en 1997Fernando Meirelles nos había contado en la terrorífica Ciudad de Dios que la vida no valía nada en las favelas de Brasil, que el que controla el narcotráfico es el único rey en esa selva humana que se rige con leyes bárbaras, que los niños aprenden a matar con naturalidad helada. En Tropa de élite, José Padilha retrata con efectos devastadores el otro lado de la moneda, la metodología salvaje y la absoluta impunidad de la policía que tiene la misión de reprimir a esa delincuencia al por mayor e inacabable.

La razón de que los altos mandos decidan enviar a un grupo de élite para sanear provisionalmente la más peligrosa favela de Río de Janeiro obedece como casi siempre a una razón de imagen, a una razón política. En el año 1997 el Papa ha decidido hacer una histórica y apostólica visita a Río, y por lo tanto hay que tapar la mierda, acallar durante tan trascendentes días esa violencia infernal, engañar al mundo con el anverso más tranquilizador de Brasil.

Padilha describe con pulso, realismo y clima un universo legitimado que da tanto miedo o más como la criminalidad a la que deben combatir. Nos asegura con buen cine que la corrupción generalizada es la moneda de cambio en la que están enfangados los guardianes de la ley, gente que practica sistemáticamente la tortura y el asesinato selectivo o indiscriminado sin tener que dar cuentas a ningún tribunal. Su denuncia insiste en que en esa sociedad ferozmente desigual todo cristo le saca provecho económico a las sustancias prohibidas, desde el lumpen a la pasma, desde los políticos a los niñatos de la burguesía ilustrada que desarrollan sus inquietudes sociales entre el submundo de los parias.

No lo hace de forma maniquea. Aparecen policías jóvenes e idealistas que aspiran a cambiar el estado de las cosas y a que la legalidad se cumpla. También un jefe de esta guardia pretoriana al servicio del poder que atraviesa una autodestructiva crisis de identidad por llevar demasiado tiempo asumiendo las heces y practicando la violencia sin límite que le imponen cotidianamente desde arriba. Pero Padilha nos confirma que no hay salida para las dudas éticas, que el sistema lo tiene todo atado y bien atado, que la supervivencia va aparejada al embrutecimiento moral. Es una película tan dura como creíble, que destila pesimismo con causa, y con la inequívoca sensación de que sabe de lo que está hablando, de una guerra en la que ninguno de los bandos es inocente, en la que la agresividad es el arma del represor y del reprimido.

El cine alemán, al que creíamos cadáver desde que a Wim Wenders se le agotara la inspiración hace un millón de años, ha resucitado en los últimos tiempos con películas tan apreciables como Goodbye, Lenin!, Contra la pared, Verano en Berlín y La vida de los otros. A pesar de tan golosas referencias teutonas nada hacía presagiar que la directora alemana Doris Dörrie realizara una película aceptable, ya que salvando la graciosa, inteligente y muy lejana Hombres, hombres todo lo que ha filmado después invitaba a la deserción o al ronquido.

Pero sorprendentemente Cherry Blossoms-Hanami, crónica agridulce y con aliento lírico sobre la odisea interior de un melancólico y desconsolado viudo que visita a un hijo que vive en Japón, se deja ver y oír, tiene cierto encanto, transmite con naturalidad y ternura el desconcierto, la soledad y la intemperie de este pueblerino bávaro en un mundo que le resulta amenazante y absurdo y en el que acabará encontrando respuesta a sus dolorosos interrogantes sobre sí mismo y sobre los enigmas y anhelos de su desaparecida esposa.

Asocio el cine del excéntricamente mitificado director de Hong Kong, Johnnie To, a la caña dura, a la violencia extrema y machacante, al cine de gánsteres en chino. Nunca he entendido sus argumentos ni a sus personajes, y tampoco he sabido apreciar el arte que le atribuye tanto moderno perspicaz. En Sparrows es la primera vez en las películas que he sufrido de este hombre en la que deja de amontonar cadáveres para intentar ponerse juguetón, estupendo y comediante, narrando la historia de un grupo de carteristas a los que seduce una zumbada pretendidamente fascinante. Pues sigo sin pillarle el talento a este To que ha abandonado la sanguinolencia y la negrura para intentar ser divertido y surrealista.

Lo único agradecible de Sparrows es que sólo dure 85 minutos, metraje que es casi imposible encontrar en el cine actual. Y si hubiera dejado su luminosa idea en un cortometraje todavía hubiera sido mejor.

FONTE EL PAIS: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Asesinos/placa/favela/elpepucul/20080212elpepicul_3/Tes

PRA MIM CAPITAO NASCIMENTO (FOTO) 'E O HEROI DO ANO (2007)!!

SAIU NO BLOG DO NOBLAT...VIVA LA RADIOLINA, O BLOG DA QUEQUEL!!! PARABÉNS !!

Viva La Radiolina é blog que traz várias notícias, artigos, resenhas e críticas semanais sobre documentarios, filmes e diretores. Tudo em espanhol!! Pois todos foram escritos por ex alunos do mestrado em documentário criativo da Universidade Autônoma de Bracelona (UAB), na Espanha.

Sugiro diariamente sites, blogs e fotologs que valham a pena ser acessados.
Mandem sugestões para noblat@uol.com.br Agradeço desde já.

La importancia del sonido en el cine experimental

POR MARCIA GARCIA directo de Santiago del Chile.


El mundo de los sonidos es peculiar y sorprendente para cualquier ser humano que se inmiscuye en él, es decir, para quién pone atención e interés en ello. Se descubre un mundo de sensaciones que puede lograr construir sueños o realidades con tal sólo escuchar y poner atención; y el cine documental es un arte que se alimenta de este fenómeno físico-mecánico como un recurso que lo impulsa hacia la significación de lo que se comunica.


En muchas ocasiones, el espectador o el creador, no le da una gran importancia al papel que tiene el sonido en el arte de transmitir historias – aunque si existe un variado grupo de documentalistas que ponen un notado énfasis en este recurso -; no obstante, un mal trabajo en esta área podría cambiar el sentido de lo que se quiere traspasar o simplemente el producto es fallido, aunque la calidad de imagen y su estructura narrativa visual y conceptual esté perfectamente lograda.


Un buen diseño sonoro, en armonía con el concepto trabajado en cada película, y una alta definición en éste, permite enseñar un todo perfectamente significativo y estimulante para el espectador; una parte del lenguaje que podría ser interpretado de acuerdo a la información y experiencia de cada receptor, pero que por lo menos se interpreta y decodifica, cumpliéndose así con el objetivo del emisor- en este caso del director-.


Cuando hablamos de diseño sonoro, estamos señalando los sonidos, ruidos, músicas y silencios; todo entra en este particular mundo del que somos parte pero que muchas veces no ponemos atención porque es algo intrínseco del ser humano, está ahí, lo tenemos siempre presente, es más, el sonido no existe si no hay un oído que lo escuche y por supuesto como lo dice la física, tampoco existe, si no hay un medio elástico como el aire en el que se pueda transmitir; este maravilloso mundo formaría parte de la ‘nada’. Por lo tanto, ustedes se preguntarán sobre el tema del silencio - que como por definición se tiene como la ausencia de sonido-; sin duda alguna, el silencio físico no existe, no lo conocemos, pero conceptualmente sí y eso lo puede entregar el cine, en formas de metáforas o de un consensuado acuerdo conceptual sobre silencio, dependiendo de nuestras culturas e informaciones.


Entonces, por antonomasia el sonido forma parte de nuestras percepciones y paradigmas, de nuestra forma de ver el mundo; nos trae recuerdos y emociones; nos permite traer sensaciones con las cuales podemos formar sueños y cavilaciones. Es una estructura primordial en cine, especialmente, en el de ensayo y experimental porque ayuda a la creación de metáforas y a reforzarlas, como también a crear universos paralelos entre presente, pasado y futuro cuya función técnica no es más que una elipsis sonora, creando en el guión una concordancia y avance de la historia que se cuenta.


Es, talvez, en el cine experimental dónde mayor significancia conceptual tiene el trabajo del diseño sonoro, aunque en el documental-reportaje o el más convencional es muy importante que el trabajo de audio y de sonido directo sea perfecto, a pesar de que no nos preocupamos o ponemos mayor atención en esta área, el más mínimo error se nota de forma abismante, afectando desgraciadamente el contenido del material. El cine abstracto de las vanguardias históricas como el Visual Music ya lo hacían notar en sus creaciones de animaciones unidas al ritmo, a la melodía. Oskar Fischinger y Norman McLaren – entre otros – lograron en su trabajo poner de manifiesto la importancia del mundo del sonido en un arte visual, señalando con ello que éste maneja un cincuenta porciento del sentido del contenido. Entonces, todo esto me lleva a una reflexión: el sonido no solo es propiedad de los técnicos sino más bien todo el que sienta y pueda crear, mostrando realidades o no.


Sabemos que el manejo del audio es trabajo de un técnico y es primordial en la postproducción de una película; sin embargo, existen directores, documentalistas que se preocupan por entender y manejar más cerca el mundo sonoro, se dan cuenta de su importancia para hacer correr una historia. Uno de ellos es Sergei Loznitsa documentalista preocupado por la reinvención de las imágenes gastadas y de un diseño sonoro que vaya un paso delante de la transmisión de las imágenes como lo expresa en Blockade (2005) película cuyo sonido trabajó especialmente hasta el punto de señalar que es el audio el que guía la historia y las imágenes solamente son tomadas de la mano por los ruidos y silencios, entregándole un discurso distinto al que fue concebida originalmente.


Dentro del diseño sonoro tenemos algo muy importante: los diálogos o la voz en off; algunos documentalistas les gustará más un recurso que otro o simplemente trascienden de ellos, pero para Loznitsa si se ocupa uno de estos recursos tiene que estar muy bien fundamentado y relacionado con lo que se quiere transmitir como en Landscape (2003) cuya película sobre el tema reseña “Escuchando sus conversaciones el espectador puede imaginar el mundo en el que viven”.


Prescindir de diálogos o voz en off fue una constante del trabajo del documental Baraka, el último paraíso (1992). La película de Ron Fricke muestra la relación entre la naturaleza y el ser humano, cuan destructible podemos ser con ella. Para ello Fricke se ha valido de una banda sonora perfecta para la imagen y el discurso, no necesitó diálogos ni arengas que nos contara lo que sucedía en la película sólo con la majestuosidad de las imágenes y un diseño sonoro conectado cien por cien a la sensación de viaje… a la sensación de viaje en el tiempo y en distancias.


El mundo sonoro forma parte de la contemplación y un cine experimental va de la mano de aquella característica, es el protagonista de la historia que se cuenta – la diégesis -. Tanto un sonido diegético como no diegético nos transmite colores y texturas, es decir, recuerdos como por ejemplo el chillido de una tetera por el agua en ebullición, el sonido de las brasas en una chimenea, el silbido del viento colándose por la ventana, etcétera; por lo que diría que el sonido forma parte de nuestro subconsciente que nos lleva a nuestro consciente o viceversa.




El Silencio



Volvemos hablar del silencio, sí. Es un elemento muy importante dentro de este tipo de cine y tiene un gran poder sobre la historia. Como había mencionado anteriormente el silencio de por si no existe, pero tenemos versiones de lo que es el silencio y de cómo queremos entenderlo – esto lo digo porque si fuéramos físicos estaríamos mintiendo sobre su existencia, debido a que el silencio solamente existe en el vacío, en el espacio -. Tenemos muchas formas de sentir el silencio y esto es de acuerdo a cada persona, pero si estamos de acuerdo que en la mayoría de las veces el silencio nos trae calma, quietud; aunque en algunas ocasiones lo podemos ocupar para momentos tensos dentro de una historia.


Para Philip Gröning en su galardonado documental “El silencio del sonido” muestra la vida contemplativa de la Gran Chartreuse de Grenoble, uno de los monasterios cartujos más antiguos de Europa. Este documental se interna en la vida de estos monjes, monjes meditativos que tienen por regla hablar lo menos posible, trabajar y rezar. De acuerdo a esto, la película es un homenaje al silencio (conceptual), a la calma, a la quietud de vidas dirigidas totalmente por él, señalándonos los distintos mundos en los que el ser humano se mueve. Gröning trasciende de música y voz en off para narrar, solamente quiebra ese silencio contemplativo de las imágenes para darle unos breves protagonismos a los sonidos ambientes y los menguados diálogos repartidos a lo largo que se conforma la historia.


Philip señala que su película se dirige a todos los sientan “el milagro del tiempo”, no es una película sobre la religión o el creer o no creer, sino más bien es la sensación de cómo el silencio dirige ciertas vidas y cómo él tiene la oportunidad de mostrarla en un material de 166 minutos para el resto del mundo.


Sin embargo, vemos que el silencio siempre está presente en nuestras vidas, por lo tanto en la composición documental o de ficción es un elemento muy importante a la hora de transmitir. Con ello significamos y llegamos a donde queremos, al receptor o espectador, contribuyendo a un lenguaje más amplio y enriquecedor en sensaciones.


El sonido en el cine documental nos permite crear elipsis entre una escena u otra, manejar tiempos y espacios, crear armonías de correlación narrativa, pero por sobre todo transferir pensamientos y reflexiones, por parte de quien crea, al gran público; ya sea éste reducido o no, pero al fin y al cabo se cede.



El diseño sonoro, es decir, el mundo de los sonidos, es una naturaleza a parte pero que se entrelaza perfectamente con el universo de las imágenes y en eso se muestra o representa la vida: en imagen y sonido, cuyo recurso forma parte de una semiología, de una semiología con significancia totalmente conceptual y sensacional.