LOOP - Barcelona

Hola a todos y todas !

Recomendados para mañana 30 de mayo en el Hotel Catalonia Ramblas (C/ Pelayo 28)- BARCELONA ESPANA:

- En el marco del Programa de Universidades : a las 13:00 horas en la Sala Screening se proyectará el documental "Ja tornes a gravar", dirigido por Francina Verdés y producido por el Máster en Documental Creativo de la UAB. Con la presencia de la directora.

- A las 18:00 h, en la Sala foro-debate mesa redonda "El videoarte y su integración en las universidades", moderada por Laia Sánchez docente de la UAB
Los nevos mañana en el LOOP ! Galerias, universidades y escuelas de arte de todo el mundo !

Último día !
Un abrazo,

Carmen Viveros
www.documentalcreativo.edu.es

Festival y Feria de Videoarte Loop

Os recordamos que del 21 al 30 de mayo se celebra en Barcelona la séptima edición del Festival y Feria de Videoarte Loop, donde el Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo tiene una destacada presencia.

Dentro del programa internacional de universidades, se proyectará el trabajo de Francina Verdés, Ja tornes a gravar (2008), producido en el seno de la 11a edición del Máster. Será el sábado 30 en el Hotel Catalonia (Calle Pelai 28) a las 13:00 horas. Ese mismo día, también en el Hotel Catalonia a las 18, tendrá lugar la mesa redonda "El videoarte y su integración en el ámbito universitario", moderada por Laia Sánchez docente de la Universidad Autónoma de Barcelona. Aquí podéis consultar el programa completo de la muestra de universidades. http://www.loop-barcelona.com/progruniversidades.pdf

Además se exhibirán dos trabajos realizados por ex-alumnos del Máster: Lo que tú dices que soy (2007) de Virginia García del Pino formará parte de la muestra visión: f(icción) y se podrá ver el jueves 28 de mayo a partir de las 15:30 en el Hotel Catalonia. Mientras que Castillo (2008) dirigido por Jorge Tur se proyectará el viernes 22 de mayo a las 21.00 dentro del programa Retratos de la Galería Atelier (Pl. Rovira i Trias, 9).

Por último, os recomendamos el trabajo de María Cañas, cuyos videos Kiss the Murder y Kiss the Fire se proyectarán el viernes 22 de mayo a las 19.00 horas en el Centre de Dones Francesca Bonnemaison, así como un excelente artículo escrito por Josep María Català sobre la obra de esta artista sevillana para el volumen Piedra, papel y tijera. El collage en el cine documental, editado por Sonia García López y Laura Gómez Vaquero para la VI edición de Documentamadrid.

Toda la información en: www.loop-barcelona.com

Coordinación Máster en Documental Creativo
Universitat Autònoma de Barcelona
www.documentalcreativo.edu.es
Tels : 692 462 897 - 93 581 3585

WORKSHOP Cel.U.Cine - Não perca !

NA PRÓXIMA QUARTA, 20 de maio, o Cel.U.Cine promove o segundo workshop
de capacitação para seu Festival de Micrometragens. Venha ouvir
expoentes em novas mídias: Giuliano Chiaradia, Batman Zavareze e
Sergio Bloch irão dar dicas para produção de filmes neste formato
inovador. A coordenação é do cineasta e diretor geral do Cel.U.Cine,
Marco Altberg.

Inscreva-se para o WORKSHOP pelo e-mail contatocelucine@gmail.com ou
retire sua senha na hora. Vagas Limitadas. Inscrição GRATUITA.

Quando: Dia 20 de Maio, das 14h às 18h

Onde: no teatro do OI FUTURO

Cel.U.Cine - Aqui você é o cineasta !

ACESSE O SITE - www.celucine.com.br

The Summer is cool

Estimados alumnos Como ya sabéis ESCAC impartirá este verano cursos que pueden complementar vuestra formación audiovisual. Creemos que el curso que impartirán los maestros Eliseo Altunaga (guión) y Mariano Barroso (dirección de actores ) podría ser de interés de todos los alumnos graduados o interesados en el departamento de dirección. Es por este motivo que os remitimos este mail haciendo constancia que todavía quedan algunas becas por adjudicar de las cuales os podríais aprovechar. Para recibir información contactar con la señorita Almudena en summerschool@escac.es Sin más motivo recibir un gran saludo veraniego La dirección de ESCAC SITGES SUMMER SCHOOL

Festival de Cortos de 2 minutos!!!!

Holis!!

Aquí una convocatoria que os puede interesar....

Cortos de 2 minutos máximo, en Grecia !

WE SEND YOU INFORMATIVE MATERIAL REGARDING THE:

2nd INTERNATIONAL THERMAIKOS
≤2min FILM FESTIVAL 2009
“Ηigh Tension…”
Call for entries

Registration has started!

Deadline: 25 September 2009

We challenge you to confront the challenge of 2 minutes…
We invite you to take part in the ‘high tension’ 2nd edition of the International Thermaikos 2min Film Festival, organized by Thermaikos Municipality Cultural Centre in Thessaloniki, Greece. The Festival will take place in November 2009.
The first successful edition of the Festival in 2008, with more than 50 entries from 20 countries has inspired us with the will and motivation to further pursue this cultural project and work towards the promotion of novelty, creativity and modern approaches in the cinema field as well as the reinforcement of the local cultural capital.
Thermaikos Film Festival addresses professionals, as well as amateurs of film-making. Quintessence of the Festival is the duration limitation of 2 minutes. Goal is to emphasize on the artistic efficacy and autarky of this idiomorphic film category. There is no restriction in the genre or technique of the films.
For further information, please check the Festival webpage:
www.thermaikosfilmfestival.gr

Thermaikos Municipality Cultural Centre,
Kountourioti 51, Neoi Epivates, 57019, Thessaloniki
Tel.& Fax: 23920-28.803
E-Mail: info@thermaikosfilmfestival.gr

THERMAIKOS MUNICIPALITY
CULTURAL CENTRE
Kountourioti 51, Neoi Epivates, 57019
Thessaloniki, Greece
Tel. & Fax.: 23920-28803
E-Mail: poltherm@gmail.com

EL PAIS + PELI BRASILENA

Hola a todos!!! Lo encontre en mi blog un articulo sobre una pelicula reciente de Brasil llamada Tropa de Elite que la poste en 2007 y la puse nuevamnte aqui hoy, en mayo de 2009.

Miren lo que estava escrito en febrero de 2007 sobre el filme en un postaje en la capa de la cultura del El Pais en la web. Estoy enviando para que los interen... Es sobre el festival de Berlim!

REPORTAJE: 58ª edición de la Berlinale

Asesinos con placa en la favela

'Tropa de élite', del brasileño José Padilha, enfrenta a criminales y policías en Río de Janeiro durante los días previos a una visita del Papa en 1997Fernando Meirelles nos había contado en la terrorífica Ciudad de Dios que la vida no valía nada en las favelas de Brasil, que el que controla el narcotráfico es el único rey en esa selva humana que se rige con leyes bárbaras, que los niños aprenden a matar con naturalidad helada. En Tropa de élite, José Padilha retrata con efectos devastadores el otro lado de la moneda, la metodología salvaje y la absoluta impunidad de la policía que tiene la misión de reprimir a esa delincuencia al por mayor e inacabable.

La razón de que los altos mandos decidan enviar a un grupo de élite para sanear provisionalmente la más peligrosa favela de Río de Janeiro obedece como casi siempre a una razón de imagen, a una razón política. En el año 1997 el Papa ha decidido hacer una histórica y apostólica visita a Río, y por lo tanto hay que tapar la mierda, acallar durante tan trascendentes días esa violencia infernal, engañar al mundo con el anverso más tranquilizador de Brasil.

Padilha describe con pulso, realismo y clima un universo legitimado que da tanto miedo o más como la criminalidad a la que deben combatir. Nos asegura con buen cine que la corrupción generalizada es la moneda de cambio en la que están enfangados los guardianes de la ley, gente que practica sistemáticamente la tortura y el asesinato selectivo o indiscriminado sin tener que dar cuentas a ningún tribunal. Su denuncia insiste en que en esa sociedad ferozmente desigual todo cristo le saca provecho económico a las sustancias prohibidas, desde el lumpen a la pasma, desde los políticos a los niñatos de la burguesía ilustrada que desarrollan sus inquietudes sociales entre el submundo de los parias.

No lo hace de forma maniquea. Aparecen policías jóvenes e idealistas que aspiran a cambiar el estado de las cosas y a que la legalidad se cumpla. También un jefe de esta guardia pretoriana al servicio del poder que atraviesa una autodestructiva crisis de identidad por llevar demasiado tiempo asumiendo las heces y practicando la violencia sin límite que le imponen cotidianamente desde arriba. Pero Padilha nos confirma que no hay salida para las dudas éticas, que el sistema lo tiene todo atado y bien atado, que la supervivencia va aparejada al embrutecimiento moral. Es una película tan dura como creíble, que destila pesimismo con causa, y con la inequívoca sensación de que sabe de lo que está hablando, de una guerra en la que ninguno de los bandos es inocente, en la que la agresividad es el arma del represor y del reprimido.

El cine alemán, al que creíamos cadáver desde que a Wim Wenders se le agotara la inspiración hace un millón de años, ha resucitado en los últimos tiempos con películas tan apreciables como Goodbye, Lenin!, Contra la pared, Verano en Berlín y La vida de los otros. A pesar de tan golosas referencias teutonas nada hacía presagiar que la directora alemana Doris Dörrie realizara una película aceptable, ya que salvando la graciosa, inteligente y muy lejana Hombres, hombres todo lo que ha filmado después invitaba a la deserción o al ronquido.

Pero sorprendentemente Cherry Blossoms-Hanami, crónica agridulce y con aliento lírico sobre la odisea interior de un melancólico y desconsolado viudo que visita a un hijo que vive en Japón, se deja ver y oír, tiene cierto encanto, transmite con naturalidad y ternura el desconcierto, la soledad y la intemperie de este pueblerino bávaro en un mundo que le resulta amenazante y absurdo y en el que acabará encontrando respuesta a sus dolorosos interrogantes sobre sí mismo y sobre los enigmas y anhelos de su desaparecida esposa.

Asocio el cine del excéntricamente mitificado director de Hong Kong, Johnnie To, a la caña dura, a la violencia extrema y machacante, al cine de gánsteres en chino. Nunca he entendido sus argumentos ni a sus personajes, y tampoco he sabido apreciar el arte que le atribuye tanto moderno perspicaz. En Sparrows es la primera vez en las películas que he sufrido de este hombre en la que deja de amontonar cadáveres para intentar ponerse juguetón, estupendo y comediante, narrando la historia de un grupo de carteristas a los que seduce una zumbada pretendidamente fascinante. Pues sigo sin pillarle el talento a este To que ha abandonado la sanguinolencia y la negrura para intentar ser divertido y surrealista.

Lo único agradecible de Sparrows es que sólo dure 85 minutos, metraje que es casi imposible encontrar en el cine actual. Y si hubiera dejado su luminosa idea en un cortometraje todavía hubiera sido mejor.

FONTE EL PAIS: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Asesinos/placa/favela/elpepucul/20080212elpepicul_3/Tes

PRA MIM CAPITAO NASCIMENTO (FOTO) 'E O HEROI DO ANO (2007)!!

SAIU NO BLOG DO NOBLAT...VIVA LA RADIOLINA, O BLOG DA QUEQUEL!!! PARABÉNS !!

Viva La Radiolina é blog que traz várias notícias, artigos, resenhas e críticas semanais sobre documentarios, filmes e diretores. Tudo em espanhol!! Pois todos foram escritos por ex alunos do mestrado em documentário criativo da Universidade Autônoma de Bracelona (UAB), na Espanha.

Sugiro diariamente sites, blogs e fotologs que valham a pena ser acessados.
Mandem sugestões para noblat@uol.com.br Agradeço desde já.

La importancia del sonido en el cine experimental

POR MARCIA GARCIA directo de Santiago del Chile.


El mundo de los sonidos es peculiar y sorprendente para cualquier ser humano que se inmiscuye en él, es decir, para quién pone atención e interés en ello. Se descubre un mundo de sensaciones que puede lograr construir sueños o realidades con tal sólo escuchar y poner atención; y el cine documental es un arte que se alimenta de este fenómeno físico-mecánico como un recurso que lo impulsa hacia la significación de lo que se comunica.


En muchas ocasiones, el espectador o el creador, no le da una gran importancia al papel que tiene el sonido en el arte de transmitir historias – aunque si existe un variado grupo de documentalistas que ponen un notado énfasis en este recurso -; no obstante, un mal trabajo en esta área podría cambiar el sentido de lo que se quiere traspasar o simplemente el producto es fallido, aunque la calidad de imagen y su estructura narrativa visual y conceptual esté perfectamente lograda.


Un buen diseño sonoro, en armonía con el concepto trabajado en cada película, y una alta definición en éste, permite enseñar un todo perfectamente significativo y estimulante para el espectador; una parte del lenguaje que podría ser interpretado de acuerdo a la información y experiencia de cada receptor, pero que por lo menos se interpreta y decodifica, cumpliéndose así con el objetivo del emisor- en este caso del director-.


Cuando hablamos de diseño sonoro, estamos señalando los sonidos, ruidos, músicas y silencios; todo entra en este particular mundo del que somos parte pero que muchas veces no ponemos atención porque es algo intrínseco del ser humano, está ahí, lo tenemos siempre presente, es más, el sonido no existe si no hay un oído que lo escuche y por supuesto como lo dice la física, tampoco existe, si no hay un medio elástico como el aire en el que se pueda transmitir; este maravilloso mundo formaría parte de la ‘nada’. Por lo tanto, ustedes se preguntarán sobre el tema del silencio - que como por definición se tiene como la ausencia de sonido-; sin duda alguna, el silencio físico no existe, no lo conocemos, pero conceptualmente sí y eso lo puede entregar el cine, en formas de metáforas o de un consensuado acuerdo conceptual sobre silencio, dependiendo de nuestras culturas e informaciones.


Entonces, por antonomasia el sonido forma parte de nuestras percepciones y paradigmas, de nuestra forma de ver el mundo; nos trae recuerdos y emociones; nos permite traer sensaciones con las cuales podemos formar sueños y cavilaciones. Es una estructura primordial en cine, especialmente, en el de ensayo y experimental porque ayuda a la creación de metáforas y a reforzarlas, como también a crear universos paralelos entre presente, pasado y futuro cuya función técnica no es más que una elipsis sonora, creando en el guión una concordancia y avance de la historia que se cuenta.


Es, talvez, en el cine experimental dónde mayor significancia conceptual tiene el trabajo del diseño sonoro, aunque en el documental-reportaje o el más convencional es muy importante que el trabajo de audio y de sonido directo sea perfecto, a pesar de que no nos preocupamos o ponemos mayor atención en esta área, el más mínimo error se nota de forma abismante, afectando desgraciadamente el contenido del material. El cine abstracto de las vanguardias históricas como el Visual Music ya lo hacían notar en sus creaciones de animaciones unidas al ritmo, a la melodía. Oskar Fischinger y Norman McLaren – entre otros – lograron en su trabajo poner de manifiesto la importancia del mundo del sonido en un arte visual, señalando con ello que éste maneja un cincuenta porciento del sentido del contenido. Entonces, todo esto me lleva a una reflexión: el sonido no solo es propiedad de los técnicos sino más bien todo el que sienta y pueda crear, mostrando realidades o no.


Sabemos que el manejo del audio es trabajo de un técnico y es primordial en la postproducción de una película; sin embargo, existen directores, documentalistas que se preocupan por entender y manejar más cerca el mundo sonoro, se dan cuenta de su importancia para hacer correr una historia. Uno de ellos es Sergei Loznitsa documentalista preocupado por la reinvención de las imágenes gastadas y de un diseño sonoro que vaya un paso delante de la transmisión de las imágenes como lo expresa en Blockade (2005) película cuyo sonido trabajó especialmente hasta el punto de señalar que es el audio el que guía la historia y las imágenes solamente son tomadas de la mano por los ruidos y silencios, entregándole un discurso distinto al que fue concebida originalmente.


Dentro del diseño sonoro tenemos algo muy importante: los diálogos o la voz en off; algunos documentalistas les gustará más un recurso que otro o simplemente trascienden de ellos, pero para Loznitsa si se ocupa uno de estos recursos tiene que estar muy bien fundamentado y relacionado con lo que se quiere transmitir como en Landscape (2003) cuya película sobre el tema reseña “Escuchando sus conversaciones el espectador puede imaginar el mundo en el que viven”.


Prescindir de diálogos o voz en off fue una constante del trabajo del documental Baraka, el último paraíso (1992). La película de Ron Fricke muestra la relación entre la naturaleza y el ser humano, cuan destructible podemos ser con ella. Para ello Fricke se ha valido de una banda sonora perfecta para la imagen y el discurso, no necesitó diálogos ni arengas que nos contara lo que sucedía en la película sólo con la majestuosidad de las imágenes y un diseño sonoro conectado cien por cien a la sensación de viaje… a la sensación de viaje en el tiempo y en distancias.


El mundo sonoro forma parte de la contemplación y un cine experimental va de la mano de aquella característica, es el protagonista de la historia que se cuenta – la diégesis -. Tanto un sonido diegético como no diegético nos transmite colores y texturas, es decir, recuerdos como por ejemplo el chillido de una tetera por el agua en ebullición, el sonido de las brasas en una chimenea, el silbido del viento colándose por la ventana, etcétera; por lo que diría que el sonido forma parte de nuestro subconsciente que nos lleva a nuestro consciente o viceversa.




El Silencio



Volvemos hablar del silencio, sí. Es un elemento muy importante dentro de este tipo de cine y tiene un gran poder sobre la historia. Como había mencionado anteriormente el silencio de por si no existe, pero tenemos versiones de lo que es el silencio y de cómo queremos entenderlo – esto lo digo porque si fuéramos físicos estaríamos mintiendo sobre su existencia, debido a que el silencio solamente existe en el vacío, en el espacio -. Tenemos muchas formas de sentir el silencio y esto es de acuerdo a cada persona, pero si estamos de acuerdo que en la mayoría de las veces el silencio nos trae calma, quietud; aunque en algunas ocasiones lo podemos ocupar para momentos tensos dentro de una historia.


Para Philip Gröning en su galardonado documental “El silencio del sonido” muestra la vida contemplativa de la Gran Chartreuse de Grenoble, uno de los monasterios cartujos más antiguos de Europa. Este documental se interna en la vida de estos monjes, monjes meditativos que tienen por regla hablar lo menos posible, trabajar y rezar. De acuerdo a esto, la película es un homenaje al silencio (conceptual), a la calma, a la quietud de vidas dirigidas totalmente por él, señalándonos los distintos mundos en los que el ser humano se mueve. Gröning trasciende de música y voz en off para narrar, solamente quiebra ese silencio contemplativo de las imágenes para darle unos breves protagonismos a los sonidos ambientes y los menguados diálogos repartidos a lo largo que se conforma la historia.


Philip señala que su película se dirige a todos los sientan “el milagro del tiempo”, no es una película sobre la religión o el creer o no creer, sino más bien es la sensación de cómo el silencio dirige ciertas vidas y cómo él tiene la oportunidad de mostrarla en un material de 166 minutos para el resto del mundo.


Sin embargo, vemos que el silencio siempre está presente en nuestras vidas, por lo tanto en la composición documental o de ficción es un elemento muy importante a la hora de transmitir. Con ello significamos y llegamos a donde queremos, al receptor o espectador, contribuyendo a un lenguaje más amplio y enriquecedor en sensaciones.


El sonido en el cine documental nos permite crear elipsis entre una escena u otra, manejar tiempos y espacios, crear armonías de correlación narrativa, pero por sobre todo transferir pensamientos y reflexiones, por parte de quien crea, al gran público; ya sea éste reducido o no, pero al fin y al cabo se cede.



El diseño sonoro, es decir, el mundo de los sonidos, es una naturaleza a parte pero que se entrelaza perfectamente con el universo de las imágenes y en eso se muestra o representa la vida: en imagen y sonido, cuyo recurso forma parte de una semiología, de una semiología con significancia totalmente conceptual y sensacional.