NA PRÓXIMA QUARTA, 20 de maio, o Cel.U.Cine promove o segundo workshop
de capacitação para seu Festival de Micrometragens. Venha ouvir
expoentes em novas mídias: Giuliano Chiaradia, Batman Zavareze e
Sergio Bloch irão dar dicas para produção de filmes neste formato
inovador. A coordenação é do cineasta e diretor geral do Cel.U.Cine,
Marco Altberg.
Inscreva-se para o WORKSHOP pelo e-mail contatocelucine@gmail.com ou
retire sua senha na hora. Vagas Limitadas. Inscrição GRATUITA.
Quando: Dia 20 de Maio, das 14h às 18h
Onde: no teatro do OI FUTURO
Cel.U.Cine - Aqui você é o cineasta !
ACESSE O SITE - www.celucine.com.br
quarta-feira, 20 de maio de 2009
terça-feira, 19 de maio de 2009
The Summer is cool
Estimados alumnos Como ya sabéis ESCAC impartirá este verano cursos que pueden complementar vuestra formación audiovisual. Creemos que el curso que impartirán los maestros Eliseo Altunaga (guión) y Mariano Barroso (dirección de actores ) podría ser de interés de todos los alumnos graduados o interesados en el departamento de dirección. Es por este motivo que os remitimos este mail haciendo constancia que todavía quedan algunas becas por adjudicar de las cuales os podríais aprovechar. Para recibir información contactar con la señorita Almudena en summerschool@escac.es Sin más motivo recibir un gran saludo veraniego La dirección de ESCAC SITGES SUMMER SCHOOL
terça-feira, 12 de maio de 2009
Festival de Cortos de 2 minutos!!!!
Holis!!
Aquí una convocatoria que os puede interesar....
Cortos de 2 minutos máximo, en Grecia !
WE SEND YOU INFORMATIVE MATERIAL REGARDING THE:
2nd INTERNATIONAL THERMAIKOS
≤2min FILM FESTIVAL 2009
“Ηigh Tension…”
Call for entries
Registration has started!
Deadline: 25 September 2009
We challenge you to confront the challenge of 2 minutes…
We invite you to take part in the ‘high tension’ 2nd edition of the International Thermaikos 2min Film Festival, organized by Thermaikos Municipality Cultural Centre in Thessaloniki, Greece. The Festival will take place in November 2009.
The first successful edition of the Festival in 2008, with more than 50 entries from 20 countries has inspired us with the will and motivation to further pursue this cultural project and work towards the promotion of novelty, creativity and modern approaches in the cinema field as well as the reinforcement of the local cultural capital.
Thermaikos Film Festival addresses professionals, as well as amateurs of film-making. Quintessence of the Festival is the duration limitation of 2 minutes. Goal is to emphasize on the artistic efficacy and autarky of this idiomorphic film category. There is no restriction in the genre or technique of the films.
For further information, please check the Festival webpage:
www.thermaikosfilmfestival.gr
Thermaikos Municipality Cultural Centre,
Kountourioti 51, Neoi Epivates, 57019, Thessaloniki
Tel.& Fax: 23920-28.803
E-Mail: info@thermaikosfilmfestival.gr
THERMAIKOS MUNICIPALITY
CULTURAL CENTRE
Kountourioti 51, Neoi Epivates, 57019
Thessaloniki, Greece
Tel. & Fax.: 23920-28803
E-Mail: poltherm@gmail.com
segunda-feira, 11 de maio de 2009
EL PAIS + PELI BRASILENA
Hola a todos!!! Lo encontre en mi blog un articulo sobre una pelicula reciente de Brasil llamada Tropa de Elite que la poste en 2007 y la puse nuevamnte aqui hoy, en mayo de 2009.
Miren lo que estava escrito en febrero de 2007 sobre el filme en un postaje en la capa de la cultura del El Pais en la web. Estoy enviando para que los interen... Es sobre el festival de Berlim!
REPORTAJE: 58ª edición de la Berlinale
Asesinos con placa en la favela
'Tropa de élite', del brasileño José Padilha, enfrenta a criminales y policías en Río de Janeiro durante los días previos a una visita del Papa en 1997Fernando Meirelles nos había contado en la terrorífica Ciudad de Dios que la vida no valía nada en las favelas de Brasil, que el que controla el narcotráfico es el único rey en esa selva humana que se rige con leyes bárbaras, que los niños aprenden a matar con naturalidad helada. En Tropa de élite, José Padilha retrata con efectos devastadores el otro lado de la moneda, la metodología salvaje y la absoluta impunidad de la policía que tiene la misión de reprimir a esa delincuencia al por mayor e inacabable.
La razón de que los altos mandos decidan enviar a un grupo de élite para sanear provisionalmente la más peligrosa favela de Río de Janeiro obedece como casi siempre a una razón de imagen, a una razón política. En el año 1997 el Papa ha decidido hacer una histórica y apostólica visita a Río, y por lo tanto hay que tapar la mierda, acallar durante tan trascendentes días esa violencia infernal, engañar al mundo con el anverso más tranquilizador de Brasil.
Padilha describe con pulso, realismo y clima un universo legitimado que da tanto miedo o más como la criminalidad a la que deben combatir. Nos asegura con buen cine que la corrupción generalizada es la moneda de cambio en la que están enfangados los guardianes de la ley, gente que practica sistemáticamente la tortura y el asesinato selectivo o indiscriminado sin tener que dar cuentas a ningún tribunal. Su denuncia insiste en que en esa sociedad ferozmente desigual todo cristo le saca provecho económico a las sustancias prohibidas, desde el lumpen a la pasma, desde los políticos a los niñatos de la burguesía ilustrada que desarrollan sus inquietudes sociales entre el submundo de los parias.
No lo hace de forma maniquea. Aparecen policías jóvenes e idealistas que aspiran a cambiar el estado de las cosas y a que la legalidad se cumpla. También un jefe de esta guardia pretoriana al servicio del poder que atraviesa una autodestructiva crisis de identidad por llevar demasiado tiempo asumiendo las heces y practicando la violencia sin límite que le imponen cotidianamente desde arriba. Pero Padilha nos confirma que no hay salida para las dudas éticas, que el sistema lo tiene todo atado y bien atado, que la supervivencia va aparejada al embrutecimiento moral. Es una película tan dura como creíble, que destila pesimismo con causa, y con la inequívoca sensación de que sabe de lo que está hablando, de una guerra en la que ninguno de los bandos es inocente, en la que la agresividad es el arma del represor y del reprimido.
El cine alemán, al que creíamos cadáver desde que a Wim Wenders se le agotara la inspiración hace un millón de años, ha resucitado en los últimos tiempos con películas tan apreciables como Goodbye, Lenin!, Contra la pared, Verano en Berlín y La vida de los otros. A pesar de tan golosas referencias teutonas nada hacía presagiar que la directora alemana Doris Dörrie realizara una película aceptable, ya que salvando la graciosa, inteligente y muy lejana Hombres, hombres todo lo que ha filmado después invitaba a la deserción o al ronquido.
Pero sorprendentemente Cherry Blossoms-Hanami, crónica agridulce y con aliento lírico sobre la odisea interior de un melancólico y desconsolado viudo que visita a un hijo que vive en Japón, se deja ver y oír, tiene cierto encanto, transmite con naturalidad y ternura el desconcierto, la soledad y la intemperie de este pueblerino bávaro en un mundo que le resulta amenazante y absurdo y en el que acabará encontrando respuesta a sus dolorosos interrogantes sobre sí mismo y sobre los enigmas y anhelos de su desaparecida esposa.
Asocio el cine del excéntricamente mitificado director de Hong Kong, Johnnie To, a la caña dura, a la violencia extrema y machacante, al cine de gánsteres en chino. Nunca he entendido sus argumentos ni a sus personajes, y tampoco he sabido apreciar el arte que le atribuye tanto moderno perspicaz. En Sparrows es la primera vez en las películas que he sufrido de este hombre en la que deja de amontonar cadáveres para intentar ponerse juguetón, estupendo y comediante, narrando la historia de un grupo de carteristas a los que seduce una zumbada pretendidamente fascinante. Pues sigo sin pillarle el talento a este To que ha abandonado la sanguinolencia y la negrura para intentar ser divertido y surrealista.
Lo único agradecible de Sparrows es que sólo dure 85 minutos, metraje que es casi imposible encontrar en el cine actual. Y si hubiera dejado su luminosa idea en un cortometraje todavía hubiera sido mejor.
FONTE EL PAIS: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Asesinos/placa/favela/elpepucul/20080212elpepicul_3/Tes
PRA MIM CAPITAO NASCIMENTO (FOTO) 'E O HEROI DO ANO (2007)!!
sexta-feira, 8 de maio de 2009
SAIU NO BLOG DO NOBLAT...VIVA LA RADIOLINA, O BLOG DA QUEQUEL!!! PARABÉNS !!
Viva La Radiolina é blog que traz várias notícias, artigos, resenhas e críticas semanais sobre documentarios, filmes e diretores. Tudo em espanhol!! Pois todos foram escritos por ex alunos do mestrado em documentário criativo da Universidade Autônoma de Bracelona (UAB), na Espanha.
Sugiro diariamente sites, blogs e fotologs que valham a pena ser acessados.
Mandem sugestões para noblat@uol.com.br Agradeço desde já.
La importancia del sonido en el cine experimental
POR MARCIA GARCIA directo de Santiago del Chile.
El mundo de los sonidos es peculiar y sorprendente para cualquier ser humano que se inmiscuye en él, es decir, para quién pone atención e interés en ello. Se descubre un mundo de sensaciones que puede lograr construir sueños o realidades con tal sólo escuchar y poner atención; y el cine documental es un arte que se alimenta de este fenómeno físico-mecánico como un recurso que lo impulsa hacia la significación de lo que se comunica.
En muchas ocasiones, el espectador o el creador, no le da una gran importancia al papel que tiene el sonido en el arte de transmitir historias – aunque si existe un variado grupo de documentalistas que ponen un notado énfasis en este recurso -; no obstante, un mal trabajo en esta área podría cambiar el sentido de lo que se quiere traspasar o simplemente el producto es fallido, aunque la calidad de imagen y su estructura narrativa visual y conceptual esté perfectamente lograda.
Un buen diseño sonoro, en armonía con el concepto trabajado en cada película, y una alta definición en éste, permite enseñar un todo perfectamente significativo y estimulante para el espectador; una parte del lenguaje que podría ser interpretado de acuerdo a la información y experiencia de cada receptor, pero que por lo menos se interpreta y decodifica, cumpliéndose así con el objetivo del emisor- en este caso del director-.
Cuando hablamos de diseño sonoro, estamos señalando los sonidos, ruidos, músicas y silencios; todo entra en este particular mundo del que somos parte pero que muchas veces no ponemos atención porque es algo intrínseco del ser humano, está ahí, lo tenemos siempre presente, es más, el sonido no existe si no hay un oído que lo escuche y por supuesto como lo dice la física, tampoco existe, si no hay un medio elástico como el aire en el que se pueda transmitir; este maravilloso mundo formaría parte de la ‘nada’. Por lo tanto, ustedes se preguntarán sobre el tema del silencio - que como por definición se tiene como la ausencia de sonido-; sin duda alguna, el silencio físico no existe, no lo conocemos, pero conceptualmente sí y eso lo puede entregar el cine, en formas de metáforas o de un consensuado acuerdo conceptual sobre silencio, dependiendo de nuestras culturas e informaciones.
Entonces, por antonomasia el sonido forma parte de nuestras percepciones y paradigmas, de nuestra forma de ver el mundo; nos trae recuerdos y emociones; nos permite traer sensaciones con las cuales podemos formar sueños y cavilaciones. Es una estructura primordial en cine, especialmente, en el de ensayo y experimental porque ayuda a la creación de metáforas y a reforzarlas, como también a crear universos paralelos entre presente, pasado y futuro cuya función técnica no es más que una elipsis sonora, creando en el guión una concordancia y avance de la historia que se cuenta.
Es, talvez, en el cine experimental dónde mayor significancia conceptual tiene el trabajo del diseño sonoro, aunque en el documental-reportaje o el más convencional es muy importante que el trabajo de audio y de sonido directo sea perfecto, a pesar de que no nos preocupamos o ponemos mayor atención en esta área, el más mínimo error se nota de forma abismante, afectando desgraciadamente el contenido del material. El cine abstracto de las vanguardias históricas como el Visual Music ya lo hacían notar en sus creaciones de animaciones unidas al ritmo, a la melodía. Oskar Fischinger y Norman McLaren – entre otros – lograron en su trabajo poner de manifiesto la importancia del mundo del sonido en un arte visual, señalando con ello que éste maneja un cincuenta porciento del sentido del contenido. Entonces, todo esto me lleva a una reflexión: el sonido no solo es propiedad de los técnicos sino más bien todo el que sienta y pueda crear, mostrando realidades o no.
Sabemos que el manejo del audio es trabajo de un técnico y es primordial en la postproducción de una película; sin embargo, existen directores, documentalistas que se preocupan por entender y manejar más cerca el mundo sonoro, se dan cuenta de su importancia para hacer correr una historia. Uno de ellos es Sergei Loznitsa documentalista preocupado por la reinvención de las imágenes gastadas y de un diseño sonoro que vaya un paso delante de la transmisión de las imágenes como lo expresa en Blockade (2005) película cuyo sonido trabajó especialmente hasta el punto de señalar que es el audio el que guía la historia y las imágenes solamente son tomadas de la mano por los ruidos y silencios, entregándole un discurso distinto al que fue concebida originalmente.
Dentro del diseño sonoro tenemos algo muy importante: los diálogos o la voz en off; algunos documentalistas les gustará más un recurso que otro o simplemente trascienden de ellos, pero para Loznitsa si se ocupa uno de estos recursos tiene que estar muy bien fundamentado y relacionado con lo que se quiere transmitir como en Landscape (2003) cuya película sobre el tema reseña “Escuchando sus conversaciones el espectador puede imaginar el mundo en el que viven”.
Prescindir de diálogos o voz en off fue una constante del trabajo del documental Baraka, el último paraíso (1992). La película de Ron Fricke muestra la relación entre la naturaleza y el ser humano, cuan destructible podemos ser con ella. Para ello Fricke se ha valido de una banda sonora perfecta para la imagen y el discurso, no necesitó diálogos ni arengas que nos contara lo que sucedía en la película sólo con la majestuosidad de las imágenes y un diseño sonoro conectado cien por cien a la sensación de viaje… a la sensación de viaje en el tiempo y en distancias.
El mundo sonoro forma parte de la contemplación y un cine experimental va de la mano de aquella característica, es el protagonista de la historia que se cuenta – la diégesis -. Tanto un sonido diegético como no diegético nos transmite colores y texturas, es decir, recuerdos como por ejemplo el chillido de una tetera por el agua en ebullición, el sonido de las brasas en una chimenea, el silbido del viento colándose por la ventana, etcétera; por lo que diría que el sonido forma parte de nuestro subconsciente que nos lleva a nuestro consciente o viceversa.
El Silencio
Volvemos hablar del silencio, sí. Es un elemento muy importante dentro de este tipo de cine y tiene un gran poder sobre la historia. Como había mencionado anteriormente el silencio de por si no existe, pero tenemos versiones de lo que es el silencio y de cómo queremos entenderlo – esto lo digo porque si fuéramos físicos estaríamos mintiendo sobre su existencia, debido a que el silencio solamente existe en el vacío, en el espacio -. Tenemos muchas formas de sentir el silencio y esto es de acuerdo a cada persona, pero si estamos de acuerdo que en la mayoría de las veces el silencio nos trae calma, quietud; aunque en algunas ocasiones lo podemos ocupar para momentos tensos dentro de una historia.
Para Philip Gröning en su galardonado documental “El silencio del sonido” muestra la vida contemplativa de la Gran Chartreuse de Grenoble, uno de los monasterios cartujos más antiguos de Europa. Este documental se interna en la vida de estos monjes, monjes meditativos que tienen por regla hablar lo menos posible, trabajar y rezar. De acuerdo a esto, la película es un homenaje al silencio (conceptual), a la calma, a la quietud de vidas dirigidas totalmente por él, señalándonos los distintos mundos en los que el ser humano se mueve. Gröning trasciende de música y voz en off para narrar, solamente quiebra ese silencio contemplativo de las imágenes para darle unos breves protagonismos a los sonidos ambientes y los menguados diálogos repartidos a lo largo que se conforma la historia.
Philip señala que su película se dirige a todos los sientan “el milagro del tiempo”, no es una película sobre la religión o el creer o no creer, sino más bien es la sensación de cómo el silencio dirige ciertas vidas y cómo él tiene la oportunidad de mostrarla en un material de 166 minutos para el resto del mundo.
Sin embargo, vemos que el silencio siempre está presente en nuestras vidas, por lo tanto en la composición documental o de ficción es un elemento muy importante a la hora de transmitir. Con ello significamos y llegamos a donde queremos, al receptor o espectador, contribuyendo a un lenguaje más amplio y enriquecedor en sensaciones.
El sonido en el cine documental nos permite crear elipsis entre una escena u otra, manejar tiempos y espacios, crear armonías de correlación narrativa, pero por sobre todo transferir pensamientos y reflexiones, por parte de quien crea, al gran público; ya sea éste reducido o no, pero al fin y al cabo se cede.
El diseño sonoro, es decir, el mundo de los sonidos, es una naturaleza a parte pero que se entrelaza perfectamente con el universo de las imágenes y en eso se muestra o representa la vida: en imagen y sonido, cuyo recurso forma parte de una semiología, de una semiología con significancia totalmente conceptual y sensacional.
terça-feira, 28 de abril de 2009
Condoricosas del VII Festival de Performance de Cali
Pagina no youtube sobre o texto:
http://www.youtube.com/watch?v=Dpa4XAwJpu4
Publicado por Elkin Calderón en febrero de 2009 directo de Bogota, Colombia.
En Noviembre del 2008 se llevó a cabo el VII Festival de Performance de Cali. Tuve la oportunidad de participar en esta versión y recordar de paso la primera vez que asistí, por allá en el año 2002. Desde ésta perspectiva y corta experiencia como participante en dos versiones del Festival, trataré entonces de encontrar puntos en común y analizar o mejor intuir el por qué de la importancia del festival y de sus dinámicas, sin hablar de los artistas y sus obras, sino mas bien enfocándome en la tonalidad propia del Festival y en la manera intrínseca de moverse.
La primera vez que participé en el Festival de Performance, me encontraba aún en la Universidad y era miembro de un colectivo artistico hoy desaparecido. De aquel Festival recuerdo sobretodo la empatía que hubo con los artistas caleños, casi todos contemporáneos a nosotros (generación 75) y recuerdo también la desorganización y la manera de solucionar los problemas que se presentaban sobre la marcha, de una manera efectiva pero pausada y a mi parecer bastante risueña.
Tratando de dejar lo anecdótico a un lado, lo que me impresionó en esa ocasión, fue la amabilidad y ambiente sin pretensiones artistoides de los organizadores del Festival, (muy diferente a lo que se vive en Bogotá) donde también los participantes se van impregnando y haciendo parte de esa esfera o espiral envolvente que va creciendo y volviéndose un perfecto caldo de cultivo para que las obras temporales, performances, acciones, encuentros, entablamiento de relaciones etc, se desarrollen en un ambiente especial, propicio y lleno de un aura muy particular.
Volviendo al presente, en el Festival del 2008 me encontré afortunadamente con mucho de lo mismo, un pequeño ejemplo: Al llegar a Cali, luego de un duro e incomodo viaje terrestre en flota desde Bogotá y luego de 10 horas de viaje me encontraba en el lobby del Hotel Aristi (que durante el festival cambia su nombre y se convierte en el 'Hotel Artisti') en pleno centro caleño. Allí me encontré con Ana María Millán, miembro del colectivo organizador del Festival, Helena Producciones, quien luego de un corto saludo me fue indicando y llevando a donde se suponía sería mi cuarto; al llegar allí se dio cuenta que el cuarto no tenía buena iluminación y la ventana no daba a la calle asi que me llevó a otro, luego a otro donde al parecer había mucho ruido y la 'bulla' era insoportable, me llevó a otro y a otro, hasta que al fin me ubicó en uno donde compartí finalmente mi estancia con artistas latinoamericanos de Brasil, Perú y Ecuador. La verdad a mi me hubiera dado igual quedarme en cualquier cuarto, pero Ana María en un desfogue de energía inagotable, entre-risas me fue enseñando los pisos del hotel, hasta que ella quedó satisfecha. Luego me explicó que 'sinceramente no tenia muy bien cuadrado lo de los cuartos, ni quien iba donde'. La improvisación y el desarrollo caótico-risueño son entonces para mi la esencia del Festival.
El artista que llega al Festival tiene que cambiar su papel de 'invitado' al que le indican donde y cuando sucede todo, y tiene que empezar a interactuar, a participar y también a colaborar, como en cualquier fiesta. Los artistas que 'esperan' a que el festival 'les haga', se quedan esperando; y allí es donde rápidamente hay que entender las dinámicas extrañas bajo las que se mueve el Festival.
El Festival como dije antes es organizado por Helena Producciones, y el colectivo está conformado por artistas, que hacen a su vez el papel de curadores, artistas, productores, secretarios y en general de toderos. El Festival conserva ese carácter independendiente y lo pone de manifiesto frente a cualquier patrocino, ayuda o institución que de cualquier manera les colabora. Helena no es un condominio, como lo dice en su página de internet, es un grupo de artistas y de amigos que logran hacer mover y dirigir esta máquina caótica y multiforme.
El tono del Festival, su música interna y su manera implícita de moverse, tienen mucho que ver y van de la mano con el lugar donde se realiza. La sucursal del cielo, Cali, tienen una cadencia especial, un tono tropical y salsero, pero que bajo el cerro de las tres cruces encierran ese diablo colombiano que llevamos todos y que marca la camiseta del América. Cali como sucursal del infierno.
Para mí el Festival es un evento que mientras dura, captura la energía apolínea, constructiva, formal, la belleza corporal, la acción pausada y temporal, pero que también tiene mucho de dionisíaco. Los invitados creo yo, somos los que mas nos damos cuenta de esa 'energía' que se respira dentro del festival. Las actividades artísticas diarias van acompañadas de un clima amable, de un poco de desorganización, de paciencia y por tanto, de una cerveza fría. Las acciones, eventos, charlas, cuando llegan, son vistas bajo otros ojos o bajo un estado de embriaguez literal o artística (depende de como lo quiera leer). Las noches del Festival son el momento donde tiesos y torpes artistas y curadores sacar a relucir sus limitadas habilidades salseras. Baile, alcohol, música, erotismo, drogas, son parte de cualquier Festival y éste no es la excepción.
A la mañana siguiente, en el restaurante del Hotel Artisti poco antes de las 10 am, (hora límite para servir desayunos) las dos caras de la moneda se dejan ver: trasnochados y ojerosos artistas bajan corriendo en chancletas y bermudas, tratando de evitar las miradas enjuiciadoras de las niñas curadoras, (invitadas internacionales) que asi no hablen español fluidamente, se dieron clara cuenta y en carne propia del estado lamentable y de la pesadez de algunos artistas. Otros por el contrario, juntos y con paso lento, deciden sentarse en las mesas reservadas y con cartel discreto pero evidente que dice: 'AFFAIR DE FESTIVAL'.
Asi vamos llegando a la Antigua Harinera Molinos Titán del Valle, sede durante el 2008 del Festival y ubicada cerca al terminal, pero que para mayor claridad frente al taxista, queda al otro lado de la calle, muy cerca al Motel Condoricosas. Para mi no es casualidad. La fachada del Motel es una extraña mezcla tridimensional de situaciones y personajes sacados de Pelotihue y del mundo tragico-cómico de Condorito. Mezcla caótica de deformes Yayitas, Huevosduros, Gargantas de lata y Cabellos de Angel, todos unidos en una fachada-escultura, que produce risa y grima.
El día sábado se lleva a cabo la sesión de performances y la clausura del Festival. Luego del concierto de Dick el Demasíado, de Silverio y demás, los ánimos y ganas de seguir la fiesta siguen arriba. Poco a poco la gente, asistentes, artistas, curadores van saliendo de la Harinera, algunos en grupo y otros en pareja a seguir la fiesta donde sea; al cruzar la calle, a pocos metros la respuesta en neón azul aparece y para algunos el Festival de performance sigue por unas horas mas, en la sucursal llamada Motel Condoricosas, PLOP!
http://www.youtube.com/watch?v=Dpa4XAwJpu4
Publicado por Elkin Calderón en febrero de 2009 directo de Bogota, Colombia.
En Noviembre del 2008 se llevó a cabo el VII Festival de Performance de Cali. Tuve la oportunidad de participar en esta versión y recordar de paso la primera vez que asistí, por allá en el año 2002. Desde ésta perspectiva y corta experiencia como participante en dos versiones del Festival, trataré entonces de encontrar puntos en común y analizar o mejor intuir el por qué de la importancia del festival y de sus dinámicas, sin hablar de los artistas y sus obras, sino mas bien enfocándome en la tonalidad propia del Festival y en la manera intrínseca de moverse.
La primera vez que participé en el Festival de Performance, me encontraba aún en la Universidad y era miembro de un colectivo artistico hoy desaparecido. De aquel Festival recuerdo sobretodo la empatía que hubo con los artistas caleños, casi todos contemporáneos a nosotros (generación 75) y recuerdo también la desorganización y la manera de solucionar los problemas que se presentaban sobre la marcha, de una manera efectiva pero pausada y a mi parecer bastante risueña.
Tratando de dejar lo anecdótico a un lado, lo que me impresionó en esa ocasión, fue la amabilidad y ambiente sin pretensiones artistoides de los organizadores del Festival, (muy diferente a lo que se vive en Bogotá) donde también los participantes se van impregnando y haciendo parte de esa esfera o espiral envolvente que va creciendo y volviéndose un perfecto caldo de cultivo para que las obras temporales, performances, acciones, encuentros, entablamiento de relaciones etc, se desarrollen en un ambiente especial, propicio y lleno de un aura muy particular.
Volviendo al presente, en el Festival del 2008 me encontré afortunadamente con mucho de lo mismo, un pequeño ejemplo: Al llegar a Cali, luego de un duro e incomodo viaje terrestre en flota desde Bogotá y luego de 10 horas de viaje me encontraba en el lobby del Hotel Aristi (que durante el festival cambia su nombre y se convierte en el 'Hotel Artisti') en pleno centro caleño. Allí me encontré con Ana María Millán, miembro del colectivo organizador del Festival, Helena Producciones, quien luego de un corto saludo me fue indicando y llevando a donde se suponía sería mi cuarto; al llegar allí se dio cuenta que el cuarto no tenía buena iluminación y la ventana no daba a la calle asi que me llevó a otro, luego a otro donde al parecer había mucho ruido y la 'bulla' era insoportable, me llevó a otro y a otro, hasta que al fin me ubicó en uno donde compartí finalmente mi estancia con artistas latinoamericanos de Brasil, Perú y Ecuador. La verdad a mi me hubiera dado igual quedarme en cualquier cuarto, pero Ana María en un desfogue de energía inagotable, entre-risas me fue enseñando los pisos del hotel, hasta que ella quedó satisfecha. Luego me explicó que 'sinceramente no tenia muy bien cuadrado lo de los cuartos, ni quien iba donde'. La improvisación y el desarrollo caótico-risueño son entonces para mi la esencia del Festival.
El artista que llega al Festival tiene que cambiar su papel de 'invitado' al que le indican donde y cuando sucede todo, y tiene que empezar a interactuar, a participar y también a colaborar, como en cualquier fiesta. Los artistas que 'esperan' a que el festival 'les haga', se quedan esperando; y allí es donde rápidamente hay que entender las dinámicas extrañas bajo las que se mueve el Festival.
El Festival como dije antes es organizado por Helena Producciones, y el colectivo está conformado por artistas, que hacen a su vez el papel de curadores, artistas, productores, secretarios y en general de toderos. El Festival conserva ese carácter independendiente y lo pone de manifiesto frente a cualquier patrocino, ayuda o institución que de cualquier manera les colabora. Helena no es un condominio, como lo dice en su página de internet, es un grupo de artistas y de amigos que logran hacer mover y dirigir esta máquina caótica y multiforme.
El tono del Festival, su música interna y su manera implícita de moverse, tienen mucho que ver y van de la mano con el lugar donde se realiza. La sucursal del cielo, Cali, tienen una cadencia especial, un tono tropical y salsero, pero que bajo el cerro de las tres cruces encierran ese diablo colombiano que llevamos todos y que marca la camiseta del América. Cali como sucursal del infierno.
Para mí el Festival es un evento que mientras dura, captura la energía apolínea, constructiva, formal, la belleza corporal, la acción pausada y temporal, pero que también tiene mucho de dionisíaco. Los invitados creo yo, somos los que mas nos damos cuenta de esa 'energía' que se respira dentro del festival. Las actividades artísticas diarias van acompañadas de un clima amable, de un poco de desorganización, de paciencia y por tanto, de una cerveza fría. Las acciones, eventos, charlas, cuando llegan, son vistas bajo otros ojos o bajo un estado de embriaguez literal o artística (depende de como lo quiera leer). Las noches del Festival son el momento donde tiesos y torpes artistas y curadores sacar a relucir sus limitadas habilidades salseras. Baile, alcohol, música, erotismo, drogas, son parte de cualquier Festival y éste no es la excepción.
A la mañana siguiente, en el restaurante del Hotel Artisti poco antes de las 10 am, (hora límite para servir desayunos) las dos caras de la moneda se dejan ver: trasnochados y ojerosos artistas bajan corriendo en chancletas y bermudas, tratando de evitar las miradas enjuiciadoras de las niñas curadoras, (invitadas internacionales) que asi no hablen español fluidamente, se dieron clara cuenta y en carne propia del estado lamentable y de la pesadez de algunos artistas. Otros por el contrario, juntos y con paso lento, deciden sentarse en las mesas reservadas y con cartel discreto pero evidente que dice: 'AFFAIR DE FESTIVAL'.
Asi vamos llegando a la Antigua Harinera Molinos Titán del Valle, sede durante el 2008 del Festival y ubicada cerca al terminal, pero que para mayor claridad frente al taxista, queda al otro lado de la calle, muy cerca al Motel Condoricosas. Para mi no es casualidad. La fachada del Motel es una extraña mezcla tridimensional de situaciones y personajes sacados de Pelotihue y del mundo tragico-cómico de Condorito. Mezcla caótica de deformes Yayitas, Huevosduros, Gargantas de lata y Cabellos de Angel, todos unidos en una fachada-escultura, que produce risa y grima.
El día sábado se lleva a cabo la sesión de performances y la clausura del Festival. Luego del concierto de Dick el Demasíado, de Silverio y demás, los ánimos y ganas de seguir la fiesta siguen arriba. Poco a poco la gente, asistentes, artistas, curadores van saliendo de la Harinera, algunos en grupo y otros en pareja a seguir la fiesta donde sea; al cruzar la calle, a pocos metros la respuesta en neón azul aparece y para algunos el Festival de performance sigue por unas horas mas, en la sucursal llamada Motel Condoricosas, PLOP!
quinta-feira, 16 de abril de 2009
CAPTAR E INCIDIR
Acercamiento a la geografía del videoactivismo. La subversión del sentido vertical de la comunicación en la pantalla de su ordenador.
Por LUIS E. HERRERO
Genéricamente se utiliza el término videoactivismo para significar todas aquellas acciones de contestación de amplio espectro político, social y artístico que utilizan el video como herramienta y encuentran en las nuevas tecnologías su medio natural de creación y difusión.
En 1965 el videoartista Nam June Paik hace su primera grabación con equipo ligero de Sony sobre la llegada del Papa a Nueva York. Ese mismo año Jonas Mekas y su Film-Makers Cooperative plantean la distribución de 200 cámaras de 8 y 16 mm entre jóvenes negros con el único objetivo de que se expresen a sí mismos mediante imágenes. Con diferentes formatos de captación en ese mismo año concurren las dos vertientes elementales que conforman el quehacer videoactivista. Ya para 1971 Shamberg y Raindance Corporation publican Guerrilla Television, libro y posterior movimiento que lucha contra los poderes políticos, institucionales y mediáticos, paradigmático punto de inflexión del nuevo antagonismo tecnológico. En 1977 se constituye el colectivo Video-Nou en Barcelona, vuelta de tuerca autóctona que aúna la doble tarea elemental del videoactivismo, a la que se suma la fugaz existencia de La Mirada Electrónica, grupo que actúa en Vallecas (Madrid) allá por 1978. En Italia, al calor del movimiento autónomo surgen múltiples activistas del video. La tarea de todos ellos: captar la realidad e incidir en su transformación.
El videoactivismo es la adecuación tecnológica de prácticas antagonistas atemporales que concurren en el momento en el que el video se consolida como parte de nuestras vidas. Hoy día en 2009 el videoactivismo está permeado por las nuevas apuestas que posibilitan los diversos media: proyectos bloggeros como Alive in Baghdad (www.aliveinbaghdad.org) o Alive in Mexico (www.aliveinmexico.org) cuentan lo que les pasa a espectadores como usted. Y es precisamente en este punto donde se encuentra la clave de la cuestión: el videoactivismo presenta un común denominador en la superación del modo espectador para que el definido institucionalmente como “receptor” sea partícipe activo del proceso comunicativo, lugar donde entronca la captación de imágenes con la teoría crítica comunicativa de Brecht, de Berardi, de Debord, de Vertov.
La subversión del sentido vertical de la comunicación presenta diferentes estilos, desde las muchas aproximaciones videoartísticas, pasando por los formatos clásicos de la contrainformación (www.indymedia.org, www.nodo50.org, www.sindominio.net, www.kaosenlared.net, www.alasbarricadas.org) hasta las más señeras y militantes de ellas que utilizan las posibilidades audiovisuales como excusa para generar otras dinámicas sociales. En el caso italiano abunda la fórmula de las telestreets, televisiones comunitarias de barrio, ciudad o pueblo donde los formatos y contenidos son decididos por los implicados. Educación audiovisual de calle, alfabetización audiovisual, eliminar el concepto de público/audiencia son elementos comunes a InsuTv (Nápoles, www.insutv.it ), TelestreetBari (Bari, www.telestreetbari.it ) o Spegnila Tv (Roma, www.spegnilatv.it ). Las telestreets tratan de contribuir a la proliferación de iniciativas autónomas y utilizar la tele como laboratorio de relaciones sociales, además de constituir un circuito comunitario en el que se archivan sus producciones (www.ngvision.org) en el que se ven, suben o bajan las mismas.
En España la pionera cabecera de Insuemisión (TeleK, televión local de Vallecas, Madrid) se remonta a mayo de 1995 y reflejará las actuaciones de los movimientos sociales de los 90 (insumisión, okupaciones, género, movimientos vecinales) para aparecer a finales de la década el colectivo de video Deyavi y en 2002 Telepiés (ambos en Lavapiés, Madrid). En la actualidad la capital acoge el proyecto de SinAntena (www.sinantena.net ), televisión libre por internet animada por el espíritu del software libre, el de Envideas y KintoppTV.
En Galicia operan los francotiradores de Gzvideos, mientras que Barcelona acoge tres interesantes iniciativas. Por un lado Horitzó TV (www.hotizo.tv ), televisión efímera, digital y libre que aporta novedades fundamentalmente en cuanto a contenidos, realizados por el equipo de creación, colaboradores externos o aportaciones espontáneas. En segundo lugar el realizador y videoartista Daniel Miracle es inspirador de Neokinok TV (www.neokinok.tv ), televisión horizontal, participativa y eminentemente experimental; entre sus credenciales, una ouija retransmitida en directo, conexiones desde un mercado de ganado o entrevistas a pie de calle con un equipo ENG formado por un casco con tres cámaras y un transmisor. Okupem les Ones (www.okupemlesones.org ) emite además desde el canal 52 de UHF en un radio limitado de la ciudad y es un colectivo que desde 2003 lucha para ubicar el “Tercer Sector” en un ámbito legal pues la Ley del Audiovisual sólo reconoce dos espacios (público y privado) y no deja opción a “formes de comunicació col·lectives, comunitàries, on la ciutadania no sigui només audiència o consumidora passiva, sinó que pugui intervenir en la propietat, la gestió i la creació de mitjans propis”.
En Mathare, suburbio de Nairobi (Kenia) emite Slum Tv (www.slum-tv.info ) con el fin de documentar la vida de las personas que lo pueblan y reevaluar sus vidas a través de la cámara. En Salvador de Bahía (Brasil), TVLata (www.tvlata.org ) hace lo propio en la favela.
Son todos proyectos comunitarios de televisión, experiencias con un afán emancipador de tecnologías abiertas en las que la comunicación es activismo, no es un instrumento de la acción política sino la acción política misma. Tratan en suma de recuperar y reconfigurar los espacios de comunicación social tradicionalmente ligados a la televisión.
El videoactivismo recorre varios espacios conduciendo fragmentos de realidad del entorno físico al virtual. Crea y reasigna significados, como hace María Cañas en Animalario Tv (www.animalario.tv ). El videoarte experimenta con nuevas narrativas y estéticas visuales (videowalls, film interactivo, videoweb), divulga nuevos métodos de uso del imaginario (streaming art, webcams, archivos de imágenes como www.archive.org ).
Proyectos para quien quiera hacerlos propios, grupos que utilizan el video como soporte, relaciones comunicativas horizontales, televisiones comunitarias, realizadores y videoartistas... cosas que se ven, que se imaginan y que se es que el sistema mediático dominante no disimula al ocultar.
Por LUIS E. HERRERO
Genéricamente se utiliza el término videoactivismo para significar todas aquellas acciones de contestación de amplio espectro político, social y artístico que utilizan el video como herramienta y encuentran en las nuevas tecnologías su medio natural de creación y difusión.
En 1965 el videoartista Nam June Paik hace su primera grabación con equipo ligero de Sony sobre la llegada del Papa a Nueva York. Ese mismo año Jonas Mekas y su Film-Makers Cooperative plantean la distribución de 200 cámaras de 8 y 16 mm entre jóvenes negros con el único objetivo de que se expresen a sí mismos mediante imágenes. Con diferentes formatos de captación en ese mismo año concurren las dos vertientes elementales que conforman el quehacer videoactivista. Ya para 1971 Shamberg y Raindance Corporation publican Guerrilla Television, libro y posterior movimiento que lucha contra los poderes políticos, institucionales y mediáticos, paradigmático punto de inflexión del nuevo antagonismo tecnológico. En 1977 se constituye el colectivo Video-Nou en Barcelona, vuelta de tuerca autóctona que aúna la doble tarea elemental del videoactivismo, a la que se suma la fugaz existencia de La Mirada Electrónica, grupo que actúa en Vallecas (Madrid) allá por 1978. En Italia, al calor del movimiento autónomo surgen múltiples activistas del video. La tarea de todos ellos: captar la realidad e incidir en su transformación.
El videoactivismo es la adecuación tecnológica de prácticas antagonistas atemporales que concurren en el momento en el que el video se consolida como parte de nuestras vidas. Hoy día en 2009 el videoactivismo está permeado por las nuevas apuestas que posibilitan los diversos media: proyectos bloggeros como Alive in Baghdad (www.aliveinbaghdad.org) o Alive in Mexico (www.aliveinmexico.org) cuentan lo que les pasa a espectadores como usted. Y es precisamente en este punto donde se encuentra la clave de la cuestión: el videoactivismo presenta un común denominador en la superación del modo espectador para que el definido institucionalmente como “receptor” sea partícipe activo del proceso comunicativo, lugar donde entronca la captación de imágenes con la teoría crítica comunicativa de Brecht, de Berardi, de Debord, de Vertov.
La subversión del sentido vertical de la comunicación presenta diferentes estilos, desde las muchas aproximaciones videoartísticas, pasando por los formatos clásicos de la contrainformación (www.indymedia.org, www.nodo50.org, www.sindominio.net, www.kaosenlared.net, www.alasbarricadas.org) hasta las más señeras y militantes de ellas que utilizan las posibilidades audiovisuales como excusa para generar otras dinámicas sociales. En el caso italiano abunda la fórmula de las telestreets, televisiones comunitarias de barrio, ciudad o pueblo donde los formatos y contenidos son decididos por los implicados. Educación audiovisual de calle, alfabetización audiovisual, eliminar el concepto de público/audiencia son elementos comunes a InsuTv (Nápoles, www.insutv.it ), TelestreetBari (Bari, www.telestreetbari.it ) o Spegnila Tv (Roma, www.spegnilatv.it ). Las telestreets tratan de contribuir a la proliferación de iniciativas autónomas y utilizar la tele como laboratorio de relaciones sociales, además de constituir un circuito comunitario en el que se archivan sus producciones (www.ngvision.org) en el que se ven, suben o bajan las mismas.
En España la pionera cabecera de Insuemisión (TeleK, televión local de Vallecas, Madrid) se remonta a mayo de 1995 y reflejará las actuaciones de los movimientos sociales de los 90 (insumisión, okupaciones, género, movimientos vecinales) para aparecer a finales de la década el colectivo de video Deyavi y en 2002 Telepiés (ambos en Lavapiés, Madrid). En la actualidad la capital acoge el proyecto de SinAntena (www.sinantena.net ), televisión libre por internet animada por el espíritu del software libre, el de Envideas y KintoppTV.
En Galicia operan los francotiradores de Gzvideos, mientras que Barcelona acoge tres interesantes iniciativas. Por un lado Horitzó TV (www.hotizo.tv ), televisión efímera, digital y libre que aporta novedades fundamentalmente en cuanto a contenidos, realizados por el equipo de creación, colaboradores externos o aportaciones espontáneas. En segundo lugar el realizador y videoartista Daniel Miracle es inspirador de Neokinok TV (www.neokinok.tv ), televisión horizontal, participativa y eminentemente experimental; entre sus credenciales, una ouija retransmitida en directo, conexiones desde un mercado de ganado o entrevistas a pie de calle con un equipo ENG formado por un casco con tres cámaras y un transmisor. Okupem les Ones (www.okupemlesones.org ) emite además desde el canal 52 de UHF en un radio limitado de la ciudad y es un colectivo que desde 2003 lucha para ubicar el “Tercer Sector” en un ámbito legal pues la Ley del Audiovisual sólo reconoce dos espacios (público y privado) y no deja opción a “formes de comunicació col·lectives, comunitàries, on la ciutadania no sigui només audiència o consumidora passiva, sinó que pugui intervenir en la propietat, la gestió i la creació de mitjans propis”.
En Mathare, suburbio de Nairobi (Kenia) emite Slum Tv (www.slum-tv.info ) con el fin de documentar la vida de las personas que lo pueblan y reevaluar sus vidas a través de la cámara. En Salvador de Bahía (Brasil), TVLata (www.tvlata.org ) hace lo propio en la favela.
Son todos proyectos comunitarios de televisión, experiencias con un afán emancipador de tecnologías abiertas en las que la comunicación es activismo, no es un instrumento de la acción política sino la acción política misma. Tratan en suma de recuperar y reconfigurar los espacios de comunicación social tradicionalmente ligados a la televisión.
El videoactivismo recorre varios espacios conduciendo fragmentos de realidad del entorno físico al virtual. Crea y reasigna significados, como hace María Cañas en Animalario Tv (www.animalario.tv ). El videoarte experimenta con nuevas narrativas y estéticas visuales (videowalls, film interactivo, videoweb), divulga nuevos métodos de uso del imaginario (streaming art, webcams, archivos de imágenes como www.archive.org ).
Proyectos para quien quiera hacerlos propios, grupos que utilizan el video como soporte, relaciones comunicativas horizontales, televisiones comunitarias, realizadores y videoartistas... cosas que se ven, que se imaginan y que se es que el sistema mediático dominante no disimula al ocultar.
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